８月２日(日)の午後，宮古市の磯鶏幼稚園で宮古木曜会合唱団の強化練習を行いました。ソプラノ３，アルト３，テノール２，バス３名と人数バランスが非常によい感じの参加者数でした。
発声練習では，盛岡某高や合唱音楽研究会奥州でやった横隔膜を意識させる運動や「鼻つまみ」を体験してもらいました。しかし残念ながらその後の練習で生かす場面は少なかったかもしれません。
団員お勧めの楽曲シリーズから《リフレイン》《小さな空》《Jesu dulcis memoria》《O vos omnes》などを取り上げ練習しました。言葉をつけて歌える方，階名唱なら音が取れる方，階名唱でも音が不安定な方など，大きな差のある状態でした。人数バランスは良いものの，どこに合わせてどのように進めていくと参加した皆さんが充実感を得られるのか，難しいところです。今後の大きな課題と捉えています。
明和電機には３０年ほど前に出会いCD「魁」を購入したのですが，何度も聴くものでもなく（ごめんなさい）そのままお蔵入りしていました。それが先月街で偶然にコンサートのチラシを見つけたので，すぐにネットでチケットを購入したのでした。
明和電機とは「総合芸術ユニット」で「作品を「製品」，ライブを「製品発表会」と呼び世界に向けてその製品のすばらしさを公開」しているグループです。
会場に入ってまず驚いたのは，お客様が多くしかも若者が多かったことです。中高生の子どもを連れた家族，赤ちゃんを抱いたご夫婦もけっこういました。普段私が行く演奏会とは客層が違い，しかもほぼ満席！マスメディアにほとんど登場しない明和電機ですからお客さんはそう多くないと私は思い込んでいました。社長（演奏者）のトークや近くのお客さんの言葉から，実は youtube などのメディアでけっこう知られていたようだということがわかりました。私は youtube をあまり利用しないもですから…。
音楽そのものも社長曰く「AIには作れない音楽を」とのことでナンセンスで非効率的なところもあり，でもそこに人間の手仕事や肉体を感じられるものでした。フィジカルな物づくりを知っている昭和世代の私はこのコンセプトも含めてハマりました。「生演奏」とそのアイディアやそれを実現する手仕事をおおいに楽しみました！
部員は１１名（内１名はピアノ伴奏専門）で女声合唱です。
例年のようにユニゾンから三部合唱へ変化する校歌で開幕し，第１ステージは「ア・カペラの響き」と題してマドリガル，ミサ曲，邦人曲と多様な無伴奏合唱曲を演奏しました。途中少し事故がありましたがすぐに立て直して先に進みました。子どもたちの音に対するセンスは素晴らしく，ハモりはもちろん良いのですが，歌出の音取りも５曲中２回だけでした。練習時よりもはっきりと表現できたように思いました。
お客様は１００名くらいでしょうか。高校生も多くなく，もっと宣伝が必要だと感じました。お客様のつぶやきからは「音楽の感覚がすばらしい」とか「クオリティが高い」などと聞こえてきて嬉しく思いました。ある先輩からは「よくまとまっているけれど，音楽が平板。発声を生かしていない。もっと立体的な音楽を！」とご指摘いただきました。先日の岩手県高校合唱祭の際にも同じようなことをアドバイスくださった方がいらっしゃったので，今後の大きな課題と感じています。
次の発表の機会は８月２９日(土)の全日本合唱コンクール岩手県大会高等学校部です。より「立体的」でダイナミックな音楽を表現できるよう練習に取り組んでいきたいと思っています。お忙しい中会場に足をお運びくださった方々，本当にありがとうございました。
７月２日(木)，トーサイクラシックホール岩手（岩手県民会館）・大ホールで，先日ご紹介した「第４９回岩手県高等学校総合文化祭合唱部門 第４５回岩手県高校合唱祭」が開催され発表したり聴いたりしてきました。主催は岩手県高等学校文化連盟と岩手県教育委員会でした。実動は県内の高校の音楽科の先生方で，各所でお仕事をなさっていました。日々のお忙しいお仕事の中，未来の長い（？）子どもたちにとって合唱の楽しみを知る，仲間といっしょに取り組むといった貴重な経験の機会を長く企画・運営されていることに敬意を表します！
比較的多くの学校の演奏から歌詞が自然に聴き取れました。以前は大きな声を出そうと無理していて言葉がまったく聞き取れない演奏がいくつかあったのですが，今回は比較的声が大きくても歌詞・言葉を聞きとることができるような演奏になっていました。声勝負ではなく，言葉を表現して伝えようとすることが認められてきているのだとすれば嬉しいです。同時に，声の響きが安定しているとも思いました。
私たちの演奏は，「広いホールなので遠くの聴き手にも音楽と言葉を届けよう」と歌いました。聞いてくれた知り合いの方からは「よくまとまっていた。」とか「言葉が文章の単位で伝わり感情やそのカラーが見えました。心地よい音楽の余韻に浸り穏やかな気持ちになりました。」などと感想をいただきました。夕暮れ時の情景を伝えることができたと思いました。しかし（「まとまっていた」の反面と思いますが）パワーや表現のエネルギーをもっと引き出すことが課題だと感じました。（まぁ，表現が伝わればそれで十分と思ってはいます。「パワーや表現のエネルギー」と言ったのは「合唱コンクールに向けて」ということ。コンクールは自己表現というより自己顕示の場のようですから…なかなか馴染めません）
またお二人の講師の先生からは次のようにアドバイスをいただきました。
あと２週間ほどで私たち盛岡某高音楽部の定期演奏会を迎えます（７月２０日(月・祝)）。今回得た課題をそこまでに少しでも解決し良い音楽をお聞かせしたいと思います。こちらも是非聴きにいらしてください。
一時よりも声が充実してきたので全体に音楽が安定してきたと思いました。特に男声（主にバス）の響きが増したときにハーモニーが充実していました。一方言葉がよく聞き取れず伝わってこなかったり，デュナーミクや音域によって発声が変わってしまって響きのまとまりにむらができるのが残念でした。難しいものですね。
ステージ構成，高校生とのコラボレーション，またプログラムの裏表紙に載っている活動予定など多くのヒントもいただきました。８月の全日本合唱コンクール岩手県大会での演奏を楽しみにしています。
岩手県内の高校で合唱に取組んでいる音楽部・合唱部の子どもたちによる２５のプログラムからなる発表会です。そのうち地区合同演奏は２つ（No.1一関地区合同，No.14盛岡地区合同），高校の合同演奏は２つ（No.3盛岡スコーレ＆盛岡市立，No.9花巻北＆遠野），ほかは単独校での発表です。
今年の傾向をみると，ピアノ伴奏付きで発表する学校が多いように思います。ピアノ伴奏がつかないのは４つ（No.4盛岡第三，No.10盛岡北，No.16千厩，No.17大東）で，１９はピアノ伴奏者の名前があります。中にはピアノ伴奏はあるけれど指揮者はいない，という学校もあるようです。また，外国語の曲は少なくラテン語と英語があるだけで，ほとんどが日本語の曲のようです。
盛岡地区の学校が最も多く１３校（岩手女子，盛岡スコーレ，盛岡市立，盛岡第三，盛岡大学附属，盛岡誠桜，紫波総合，盛岡第二，盛岡北，盛岡白百合(中・高)，盛岡第四，南昌みらい，盛岡第一），県南部は９校（花巻北，遠野，一関修紅，千厩，大東，一関一，水沢，黒沢尻北，一関第二），沿岸部は２校（宮古，釜石），県北部は１校（福岡）と，地域によって大きな偏りがあるようです。もちろん人口そのものが違いますが，音楽部・合唱部がない高校が盛岡地区以外には多いようです。
ポップスが多いようですが，宗教曲やマドリガル，邦人合唱作品など様々なタイプの楽曲が演奏されるようです。また，少人数のアンサンブルから２００名を超える合同演奏まで様々なスタイルの合唱を聴くことができます（しかも無料！！）。ぜひ会場に足をお運びください。
ちなみに盛岡第三高等学校は女声ア・カペラ１０名でNo.4，宮古高等学校は混声１１名でNo.11，水沢高等学校は女声６名でNo.19に登場予定です。乞うご期待！！
６月１７日(水)と１９日(土)に盛岡某高音楽部の指導に行ってきました。４月から新年度が始まり３名の１年生新入部員を迎えて２ヶ月活動してきていました。６月に入ってからは２週間ほど定期考査のために部活動がお休みになっていたので，久しぶりの指導となりました。
７月２０日(月・祝)岩手県民会館中ホールで開催予定の第４０回定期演奏会まであと１ヶ月となり，６月１７日(水)には第２部で演奏するポップスの全曲を音を出して課題を確かめました。クラシックなら「様式」がわかった上で表現することが大切ですが，同様にポップスではその曲の「テイスト」をつかむことが大切で，テンポやリズム，旋律などの特徴がどう演奏すると生きるかが納得されれば，高校生は自分たちでとても良い感じの音楽にまとまっていきました。羨ましい！
６月１９日(金)には定期演奏会の第１部で演奏する無伴奏合唱曲の中から，８月２９日(土)の全日本合唱コンクール岩手県大会でも演奏する《夕ぐれの時はよい時》（詩：堀口大學，作曲：松本望）を久しぶりに練習しました。これは女声３部合唱ながらdiv.が多く，最大で５パートに分かれ，しかも超複雑な和音及び和声進行なのです。部員は１０名なので１パート２人だけでそのハーモニーを作って音楽していかなければなりません（そして６分間も続く楽曲なので音楽的な集中力も必要です）。音取りは４部分くらいに分けて取り組み，何度も転調しながら移動ド唱法で進めてなんとか最後までいったのが考査期間前でした。ですからこの日はほぼ，歌詞唱最初の日でもありました。それでも部員たちは難しい音の進行をよく覚えていて，（少々確認や練習が必要ではありましたが）最後まで止まらずに歌うことができました。さらに歌詞の解釈やそれにともなう音楽のニュアンスを伝えると，各自がよく考えて表現したり，指揮の変化によく反応したりしていました。高校生怖るべし！
今後の演奏機会３つのご案内です。
この講座の定員が７０名だからなのかキャラホールの大ホールにしてはお客さんが少ない感じ（２００名くらい？）がしました。プログラムは以下です。
そしてプレーヤーです。ピアノは本講座の講師でジャズ・ピアニストの鈴木牧子さん。ベースは盛岡ジャズ界を中心に第活躍の下田耕平さん，ドラムスは若手の菊池泰二さん，以上３人は普段は鈴木牧子トリオとして活動して（レコードも出して）いるようです。今回はさらに花巻中心に活動している鎌田政美さんがトランペットと様々なパーカッションを担当し，東京からサックスプレーヤーの塩川光二さんをお迎えして，合計５名でのセッションでした。
ジャズの生演奏は，じつは初めてでした。それぞれのプレーヤーが音楽を主張しながら絶妙にアンサンブルしていて，スリルもありグルーヴもあり…（聴きても含めて）音楽を通した一体感が感じられました。コンサートのキャッチフレーズに「ジャズはやっぱり生がいい！！」とありましたが，生の音楽に触れている身としても本当にそう思いました。
盛岡市（文化振興事業団）はジャズ講座やオペラ講座など様々な文化活動のきっかけとなる場を提供し，それぞれに一流の先生を用意してくれています。それが盛岡市の文化の土壌を作っているのですね。それを実感したスペシャルライヴでした。
プログラムは，最初の賛助出演キャラホール少年少女合唱団と最後の有志による合同演奏（《盛岡市民歌》《イーハトーヴの風》）を除くと２５団体でした（プログラム・パンフレットにある「団員募集」のページには２８団体ありますが…？）。女声合唱が多かったのですが，男声合唱３団体，混声合唱９団体と男性の合唱好きがけっこういました。また学生の団体は２つ（いずれも混声）ありました。
楽曲はしっかりと作られた「合唱曲」が多かったように思います。ルネサンス音楽やボブ・チルコットの作品など外国語の作品に取組む団体もありましたが，多方は日本語の楽曲でした。そして無伴奏は３団体でほかはピアノ伴奏，あるいはキーボードなども加えた伴奏付きでｋした。
演奏はどの団体も上手！しっかりと音楽に取り組んで楽しんでいることが伝わってきました。発声がしっかりしているし，音楽表現も工夫されていました。それもそのはずで，ほとんどの団体の「指揮者」はみなそれなりのキャリアを積んだ，界隈では有名な方々でしたから。こんなにもいい先生方が盛岡にはいらっしゃるんだなぁ，それほどに育てた方々がいらっしゃるんだなぁ…と歴史の厚みも感じました。
奥州市では胆江合唱祭（昨年は１０月１２日）が，また宮古市では宮古市民文化祭（昨年は１０月１９日）が毎年開催されています。盛岡ほど合唱部門が盛んではありませんが，市民の方々に広く聴いていただいたり，団体相互に聴きあったりできる貴重な機会です。今年もよい音楽ができるようにがんばっていきたいと思いました。
５月２２日(金)の午後，岩手県民会館・中ホールで，岩手県高等学校文化連盟（通称，高文連）主催のセミナーサポート事業としての（全日本合唱コンクールの）課題曲講習会があり，本山秀毅先生のレッスンを受けました。この事業は毎年行われています（昨年はパレストリーナの作品について藤井宏樹先生のレッスンでした）。かつて私がまだ２０代の頃に第３回仙台バッハ・アカデミー（１９８８年）の指揮のマスタークラス（講師は先日お亡くなりになったヘルムート・リリング先生）のアシスタントとして通訳や指揮の指導をしてくださったのが，当時まだゲヒンゲン聖歌隊の団員だった本山秀毅さん（と大谷研二さん）でした。その時のテーマは《ヨハネ受難曲》で， レチタティーヴォで「もっとキャラクターを！」と指導されました。また２０１３年（？）に開催された（第２回）Harmony for JAPANに宮古木曜会合唱団が招待された際，京都バッハ合唱団と合同でJ. S. Bachの《Jesu, meine Freude》を演奏したのですがその時の合同合唱団の指揮もしていただきました。（この時の打ち上げの席で本山さんと信長貴富さんが《群青》の編曲・出版を話し合っていたのを覚えています。）
体の使い方は，意識しながら繰り返さなければ身に付きません。「歌うことは運動」です！日々の練習で意識させ積み重ねていきたいと思いました。パワーが加わればさらに劇的に表現できますからね！
定期演奏会は７月２０日(月・祝)岩手県民会館・中ホールです。ア・カペラ，ポップス，そしてミュージカルと演奏します。ぜひ聴きにいらしてください。お待ちしています。（ちなみに今回のマドリガルは演奏しませんが，７月２日(木)には岩手県民会館・大ホールで岩手県高校合唱祭が開かれる予定です。こちらでもお待ちしています！！
大型連休も終わった５月９日(土)の午後，奥州市文化会館Ｚホールの展示室で，「バイオリン木野雅之・ピアノ平沢匡朗コンサートin奥州〜燻銀の響き〜」（以下「燻銀コンサート」）に出演するＺホールスペシャル合唱団（以下「SP合唱団」）の結団式と１回目となる練習会に参加してきました。このコンサートは奥州市文化振興財団の主催ですが，胆江日日新聞社が創刊８０周年を記念して特別協賛してくださって進められるコンサートです（５月１０日の記事はこちら）。本番は１１月２１日(土)，Ｚホール・中ホールです。
燻銀コンサートはヴァイオリニストで日本フィルハーモニー交響楽団のソロ・コンサートマスターをつとめる木野雅之さんとピアニストで洗足学園大学で教鞭もとる平沢匡朗さんのお二人によるコンサートなのですが，そのプログラムの中に信長貴富作（編）曲の《混声合唱・ヴァイオリン・ピアノのための ヴィヴァルディが見た日本の四季》を取り上げていただいて，一般公募した合唱団が共演するという企画です。今回は６０名の方がご応募くださいました。ちなみにこのＺホールSP合唱団の過去の活動についてはこちらをご覧ください。
そして４つの各曲について，主旋律だけを取り出して歌ってみながら，合唱部分の構造を分析しました。主旋律はどのパートか，同じ旋律で歌っているパートはどこか，難しそうなところはどこか，などを確かめていきました。特に「夏」に出てくる「城ケ島の雨」は三連符のリズムが難しいので音をつけない「リズム読み」を何度も繰り返してリズムを確かめました。
最後に，全曲を通して時間がかかりそうな部分とそうでもない部分を整理することを通して見通しを持つことができたことを確認しました。
発足式の初めの頃は難しそうな表情をなさっていた方も，帰る頃にはニコニコしていらっしゃったので，「ねらいは成功！」と私も嬉しくなりました。
次回の5/17(日)は「夏（春）」についてパート練習の後，全体練習に進む予定です。うまくいけばどんどん先に進みたいと思っています。お楽しみに！
ほぼ満席のお客様が教会の正面を向いて始まるのを待っていました。オルガンのある聖歌隊席は後方の２階ですから，背中の方で鳴る感じです。ドイツの教会を思い出してワクワクしました。
はじめに菊地さんが正面のマイクを使ってお話なさいました。フランス在住ながらオルガン作品はなんといってもバッハ！と強調されていました。同感です！その後２階に上がって演奏が始まりました。盛岡市民文化ホール・小ホールのオルガンほどのパワーはないものの，教会の空間全体を満たす音楽が心地よく感じられました。演奏が進むに従って音が部屋に馴染んでくるような感じもしました。足鍵盤があり手鍵盤は１段だけ，ということは声部によるストップの選択にも制限があるのだと思いますが，フーガがきちんと聴こえてきて楽しめる演奏でした。４曲目の幻想曲G-durでは４０年ほど前の盛岡バッハ・カンター・フェライン第２回ドイツ演奏旅行（１９９０年１２月）の際に鈴木雅明さんが演奏していたことを思い出しました。
終演後２階のオルガンを見せていただきながら少しお話をすることができました。「１段鍵盤だから演奏できる曲が限られるんです。」と言いながら有名なBWV140のテノールのコラール（オルガン曲としてはBWV645）やBWV147のコラール楽曲の冒頭を目の前で弾いて聴かせてくれました！「教会で聴くバッハの調べ」というタイトルにぴったりの演奏会，大満足で大きな刺激をいただきました。
第１部のマーク・ヘイズ作品，"As the Deer"だけは盛岡バッハ・カンタータ・フェラインや岩手大学合唱団で日本語で歌ったことがありましたが，他は初めて聴く曲でした。馴染みやすい旋律と素敵なハーモニー，乗りの良いリズムの作品集でした。歌っていて気持ちが良いと思います。かつてカナダや北米の某教会の礼拝(worship)に参加したことがありますが，会衆のみなさんが乗り乗りでポップな賛美歌を歌っていたことを思い出しました。ただ，その分声を出しすぎてしまったのか英語が聞き取りにくかったのが少し残念でした。
第２部は１時間半ほどのミサ曲でした。音楽だけを聴いているとまるでオペラのアリアやアンサンブル（重唱），合唱のような感じがしました。「ロッシーニだから」との思いこみだと思いますが…。多彩な旋律が次々出てくる分，テーマの展開などはあまりなく，つかみにくい個々の曲だったように思います。ソリスト陣は皆張りのある堂々としたキャラクターの声と音楽でした。合唱は長い楽曲も緩むことなく歌い切っていて，合唱団のパワーとエネルギーと丁寧さを感じました。
この合唱団は長く私たち盛岡バッハ・カンター・フェラインと姉妹団体のようにおつきあいしています。盛岡からもたくさんの仲間が聞きにきていました。おそらく２０２７年６月には合同でライプツィヒのバッハフェストに行くことになると思います。これからもたくさん学びたいと思います。
ご本人の解説を短く挟んでの演奏でした。「ここのオルガンは北ドイツの音楽に合うけれど，フランス音楽のオルガン講座をやった関連でフランスの作品を選んだ」とのことでした。「グラン・ジュ」とか「ティエルス」などの言葉についても説明があるともっと良かったと思います。
私は今回２階席のL（左）３という席，これまでとは逆側でパイプに近い席で聴きました。パイプの音を身体で浴びる感じが大好きです！そしてやはりバッハがいいですねぇ。持続低音（オルゲルプンクト）が始まって，その上でいくつかの声部が歌われていると，もう最高です！
毎度のことながら，盛岡市はとてもよい買い物をし，非常に上手に活用していると感じました。ただ今回は空席が多かったのが少し残念でした。このプロムナードコンサートのシリーズは１年間に３回ほどあるのですが，そのうち１回はなんと【無料】なのです！
今年はあと２回，100th は9/5（吉田愛さん），101th は12/19（渋澤久美さん（Vn.は伊禮しおりさん））とあるようですがいずれの日も予定が入っているので，今年はもう聴く機会がないと思います。３０分間だけでしたが充実した時間でした。
３月２９日(日)，宮古市民文化会館・大ホールで，宮古木曜会合唱団の第４３回定期演奏会を開催しました。ビッグ・ブルズが宮古で公式試合を行う日だったらしく来客の減少を心配しましたが，思ったより多くの方が客席にいらっしゃったように感じました。
第１部，第２部には宮古木曜会合唱団の団員とともに，月に１回の強化練習を中心に参加されてきた盛岡方面や，札幌在住の団友も歌いました。第３部には宮古高校音楽部の８名と「島よを歌う会」として３名がさらに加わりました。（写真は第３部）
お客様は地元宮古の方々はもちろんですが，盛岡や奥州，大船渡などで合唱を楽しんでいらっしゃる方々や合唱団の指導的な立場の方の姿も見られました。中には栃木県の方もいらっしゃって，この演奏会が（マニアック（？），ニッチ（？）ながら）注目されている（＝期待されている）ことが実感されました。
演奏について。第１部はやはり外国語が最後まで課題でした。「『楽譜を見るなら声を出さない，歌うなら指揮を見る』は常識です！」「外国語の部分は暗譜で！」と少々無理してやっと言葉のニュアンスに気を配れるようになった感じでした。柔らかい響きを，「楽器の形を変えない」ことを通してしつこく要求したので，ハーモニーは良い感じに溶け合っていたように思います。一方第２部のポップスでは発声のために身体を十分に意識して使うことができなくなったり，第３部では（「島よ」の世界に没入して声を出すあまりに）胸や喉が堅くなって響きの溶け合いからはみ出し気味になったり，響きが単調になって伝えたい中身が感じ取れなくなってしまうこともありました。しかし，第２部では３つの異なる雰囲気（《糸》は朗々と，《上を向いて…》はハーモニーの妙を，《風になりたい》は手＆足拍子も入る乗り）の表現に，第３部では長い大曲にチャレンジする機会ともなり，音楽性を広げたようにも思います。
１年間取り組んできた成果の発表の機会ではありますが，ただ「がんばりました」というだけではなく，演奏会として聴きにきたお客様に満足していただけるような演奏をすべきと改めて思いました。歌い手も聴き手も多くの方と出会い音楽を共有することができた演奏会でした。次回の第４４回定期演奏会は来年の３月頃に行う予定（期日・会場は未定）です。折に触れてご紹介いたしますので，ぜひ足をお運びください。ここでしか体験できない音楽，より良い音楽を準備してお待ちしています！
お客さんは７０〜８０名ほどでした。会場にはＺホールスペシャル合唱団でご一緒した方や合唱音楽研究会奥州の会員の方のお顔も見えました。
Ｚホール児童合唱団は奥州市文化会館を運営している一般財団法人奥州市文化振興財団が毎年募集する合唱教室のようなグループで，私は今年「合唱で綴る世界の民謡・日本の民謡コンサート」で，昨年は「福井敬ふるさとコンサートvol.3」でご一緒してきました。今年が９期目になるとのことです。メンバーは小３から中３まで１１名，指導は菊池葉子先生，ピアノ伴奏は伊藤ゆりか先生・大金雅子先生です。
ステージ上には上手にアナウンスのコーナーがあり，第１部では司会役の子が，第２部では語り役の子がそこで話しながら進めていきました（写真は第２部）。照明も工夫されていて，ステージ上が一つの世界としてまとまっていたように感じました。
なにより良かったのは，柔らかい響きとハーモニーでした。以前のコンサートやＺホールスペシャル合唱団との合同演奏の際の印象では発声の硬さが気になったのですが，今回は第一声から見事にとけあって優しい音楽が生まれていました。発声が良い方向に揃うとこんなにも印象が変わるのですね。指導の菊池葉子さんは見送りの際に「子どもたち，とってもよくがんばりました。」と語ってくれました。少人数ながら丁寧に音楽に取り組んできたことがよくわかりました。先生のよいお導きの成果と思いました。とてもよい時間を過ごすことができました。
３月１４日(土)の午後，釜石市民ホール TETTO ホールBで開催された，アンサンブル花鳥風月の演奏会を聴いてきました。プログラム・パンフレットの冒頭には，「２０１８年秋，メンバーの一人が海外から帰国したのを機に岩手県在住のメンバーに声がけすることで始まった女性アカペラアンサンブル。日本文化を大切にする一方，日本では知られていない他国の曲も演奏し，音楽の楽しさを広めていく活動をしています。」と結成の経緯や活動の趣旨が記されていました。当日出演メンバーは歌い手８名，ピアノ１名で，そのほとんどが知り合いで，すでに何度も開催している演奏会（今回は通算１１回目）になかなか行けなかったので，今回釜石まで（道の駅を訪ねながら）出かけました。ちなみに会場の釜石市民ホールTETTOは「釜石の第九」の会場として何度も利用したことがあるところです。
各パート２名程度でアンサンブルに取組むのはとても難しいことと思います。また指揮者を置かず聞き合い見合うことで音楽をまとめていくことも難しいことと思います。ア・カペラの現代（フレーリヒ作曲）モテットや三善晃編曲の難しいピアノ伴奏付きの合唱曲をとりあげるなど選曲も含めよいチャレンジをしているなと思いました。立ち位置を入れ替えるなどの工夫も工夫もしていました。
一方，声楽を学んだ方々のためか，どうしても声を出したくなるのでしょう。特にフォルテと思われる部分はそれぞれの方の声が表に出てきてしまって，音楽が無くなり，どの曲も同じ表情になってしまうのが残念でした。柔らかいところはとても素敵な音楽をしていたのでなおさらでした。
頑張っている方々の姿を見るのは大変刺激になります。私も様々工夫をしながらチャレンジしていこうと思いました。
プログラムは６つ（ソロ４，アンサンブル２）で，二重唱とその伴奏の３人組の知人の演奏を目当てにでかけたのですが，ピアノ伴奏でお二人，オルガンでお一人と思いの他多くの知人が出演していて驚きました。
私も在職中から音楽活動に関っていましたが，お仕事で忙しい中でも音楽に向き合うことはとても大切だと思います。音楽というものが生ものだから音楽の現場にいないと学べないということはもちろんですが，音楽することが生活や人生において大きな価値のあることだからです。
こういう真摯な取り組みの演奏会，いいですね。来年も２月２３日に開催するとのことでしたので，楽しみに待ちたいと思います。
１月２８日(水)の鈴木英美マエストロ（山響の主席客演指揮者）のレッスンは非常に学びが多く楽しい音楽の時間でしたが，本番前の今回はオーケストラと一緒になって新しい音楽の方向性がさらに明確になってきて，ワクワクする時間でした。
モーツァルトはもちろんですが，他の楽曲でも活かしてみたいポイントをたくさん学ぶことができました。当然のことですが，これらは「ルールとして守れば良い音楽になる」といった類のことではありません。これらをどう活かすかはその時その時の音楽の状況によって判断されるのです。音楽は言葉では伝わりません…というか言葉で伝えられないレベルでの音楽作りの作業なのです！
山形交響楽団の各パートが明瞭に聴こえてきて，合唱もその一部となってテキストも表現し，全体が楽曲としてまとまっている，そんな印象です。
土曜日の１日目は集中して演奏したせいか，オケの音楽や他のパートがよく聴こえ，マエストロの指揮から音楽をたくさん読み取ることができたように思いました。日曜日は１５：００からの本番に備え１４：３０集合（なんと，土曜日の本番後に，翌日のゲネ・プロが無くなりました！）で山形テルサに入ります。今日も音楽の楽しさを表現できるように集中して演奏してこようと思います。
