【日本声楽発声学会例会】発表してきました

　５月３１日(日)暑い東京上野の東京藝術大学で開催された日本声楽発声学会の第１１８回例会に参加してきました（プログラムはこちら）。

　今回は初めて発表の機会をいただき，「子供が輝く合唱指導～教育現場における授業と課外クラブの実践を通じて～」を題目に，岩手大学教育学部附属小学校に長くお勤めの後現在は盛岡市立山岸小学校の指導教諭をなさっている小川先生と一緒に発表してきました。発表内容の骨子は，小学校という最前線で子どもたちに声楽に関する指導を行う際に指導者自身の音楽的な学びを大切にしている，というものでした。ここで言う「音楽的な学び」とは学会はもちろんですが，プロの演奏家と一緒に演奏する体験や合唱団での演奏家による指導から学ぶこと，自分が（子どもや大人の）合唱団を指導しながら学んできたことなどを指します。音楽は生ものなので，音楽している現場だからこそ学べること，音楽の現場でなければ学べないことがたくさんあります。そういった諸々のことを，成長過程にある小学生にどのように伝えてきたかという実践報告でした。ほとんど小川先生の実践の報告でした。というのは私の場合は小学生を相手にする場合は１回勝負の出前授業の形式ですし，多くは大人や高校生を対象にしてきたからでした。

　興味深かったのは私たちの次の発表で，陣内直さんによる題目「歌唱教育における階名を使った移動ド唱法の効用と理論について～歌と読譜を音楽的に教えるために～」の発表でした。ここのところ拘って各方面でお話しし取り組んでいる「移動ド唱法」がテーマです！声楽発声学会の視点とはちょっと違ったかもしれませんが（どちらかというと音楽教育学的な視点），質問することができたくさん学ぶことができました。

　今回学んできたことは，いつも通りみなさんにお伝えしながらよりよい音楽を目指していきたいと思っています。

【日本声楽発声学会】第１１８回例会：最先端はものすごい！

　１１月２９日(土)，東京の上野にある東京藝術大学音楽学部にて，日本発声声楽学会の第１１７回例会に参加してきました。前回の第１１６回例会には参加したのですが，夏期研修会には残念ながら参加できませんでしたので半年振りの学びの機会となりました。

　今回の内容は次のようでした。

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A. 研究発表

1) 「日本近代音楽黎明期の日本歌曲研究　山田耕作の肉声の音響分析から声楽発声指導を検討する”からたちの花”」斉田晴仁・斉田正子

2) 「「頭の後を意識して声を出す」発声指導の効果について」森幹男・梅村憲子

B. 学会サロン

C. 特別講演(120分)

・講師：中橋健太郎左衛門

・演題：「日本オペラ界の未来について〜裾野を広げる為に〜」

D. 現役声楽家の演奏とお話(70分)

・講師：高橋薫子（ピアノ：服部容子）

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　研究発表では，いずれの発表でも機械を使って声を分析し，考察していました。斉田さんは残されていた山田耕作のレコードの歌声を分析したり山田耕作の解剖学的知識を前提にしながら，山田耕作がどのように身体を使っていたのかを考察し示していました。森さんは学生をモデルにして「頭の後へ息を回す」などの指導言の効果を音圧比から評価していました。ちなみに「シンガーズ・フォルマントが高まれば音が大きく聞こえるから音圧が上がる，つまり周波数特性が変わることで音圧が上がるのでは？」と初歩的な質問をしたところ，音については「物理量」と「心理量」とは別ものとして扱うので音圧が上がらなくても大きく聞こえることはある，ということを森先生に教えていただきました。

　特別講演では日本のオペラ界の現状をどのようにして改善していったらいいかについて，方向性をスポーツ界から学び，具体的な対策をご自身の実践から示してくださいました。「税金を払う側と税金をもらう側」などお金についても視野に入れていることや，稀少楽器は電子楽器でおき変えてもなんとかなること，歌手にとってオペラを上演することで役柄も含めて暗譜して演じることが重要であることなど，オペラを上演することの価値を再確認することができました。

　最後のソプラノ歌手高橋薫子（たかはしのぶこ）さんの歌は，日本語による歌曲もイタリア語もフランス語も，歌を聴いていて気持ちよくなる感じがしました。低音域と高音域では喉の使い方が変わっているようなのだけれど統一感のある輝かしい響き，そして自由に音と言葉を操る歌！とても刺激になりました。またピアノ伴奏をした服部容子さんも歌と一体となった音楽を表現していました。

　久しぶりに最先端の研究・演奏に触れてたくさん学ぶことができ，刺激されました。今後の活動に活かしていきたいと思っています。

【日本声楽発声学会】よい学びの場！

　６月１日(日)，上野にある東京藝術大学で日本声楽発声学会の第１１６回の例会が行われ，日帰りで参加しました。昨年１年間は都合があわず夏期研修会にも年２回行われる例会にも参加できなかったので，楽しみにして行きました。東京は暖かく過ごしやすい１日でした。

　研究発表は２本。一つ目は耳鼻咽喉科の先生による軟口蓋の高さの調節機構についての発表。軟口蓋が発話時にどのような位置にあってそのためにどの筋肉がどのように働いているのか，といった内容でした。調整機構の話は難しかったのですが，発話時つまり子音や母音を発する際に軟口蓋がさまざまに位置していることがわかり認識を新たにしました。二つ目は脳科学の田中昌司先生による，声楽家の脳科学実験（fMRI）データの再評価。演奏関する心的イメージをつくる「楔前部（けつぜんぶ）」と繋がっている部位は「環シルビウス溝言語領域」を取り囲む「環・環シルビウス溝言語領域」と見ることができるので，エピソード記憶や感情と関連して脳内演奏されていることがわかる，というもの。エピソード記憶や感情が豊かだと歌も豊かになる…そんな感じでした。

　学会の今後についての活発な意見交換が行われた総会を挟んで，午後の初めにはシンポジウムがありました。佐々木正利学会長をモデレーターとして，日本音楽にも造形の深い青山恵子さん（メゾソプラノ），ドイツ歌曲や日本歌曲でお馴染みの鮫島有美子さん（ソプラノ），藝大で長く教鞭を取られた三縄みどりさん（ソプラノ）というビッグな三氏が「日本歌曲の歌唱法，指導法，選曲や発声法等々について」と題して，濃厚な「おしゃべり」を展開しました。まず，青山さんが発する民謡や謡曲の際の声の例の多彩なこと！喉の形や音色等について，今取り組んでいる民踊の合唱へのヒントとなりました。発声法の選択に当たって「どういう曲なのか，日本的な要素や西洋的な要素がどのように配分されているか」を考えているとここと。また子音についての談義やドイツの舞台語発声について，日本語の１文字目の扱いや「ウ」の母音の扱いなど，多くのヒントをもらったと同時に，盛岡で佐々木正利先生の下で学んで来たことと同じだなぁと思いました。素晴らしい環境にいることを改めて感じました。

　最後は鮫島有美子先生による公開レッスンでした。４人のソプラノの方々の日本歌曲のご指導を見せていただきました。共通するのは，表現したいことをどれだけ具体的にもっているかということ。午前中の脳内ネットワークとも繋がる話でした。またお客様に表現したいという気持ちの強さや伴奏者とのコミュニケーションの取り方などもアドバイスがあり参考になりました。

　今後は８月２５日(月)〜２６日(火)に東京の新大久保にある日本福音ルーテル東京教会を会場とした「夏期研修会，歌の集い」，１１月３０日(日)に東京藝術大学（予定）での第１１７回例会が予定されています。可能な限り出かけて行って学びたいと思っています。

日本声楽発声学会第１１４回例会：より実践的なヒントがたくさん！

 　５月２６日(日)東京の上野にある東京藝術大学で日本声楽発声学会の第１１４回例会に参加しました。前回の第１１３回例会は昨年の11/26，その前の夏季研修会＆歌の集いは昨年の8/23&24，さらにその前の第１１２回例会は6/4と，昨年は毎回参加してきました。１０時前から始まる会に日帰りで行くために，始発新幹線（６：１０盛岡駅発）に乗りました。新幹線通勤の９年間ほぼ毎日使っていた列車ですが，２ヶ月ぶりに乗りました。４：３０起きは大変ですね。

　研究発表はお茶の水女子大学基幹研究員の林いのりさん「歌劇《シモン・ボッカネグラ》における「朗唱風の歌」と、１９世紀後半のイタリアにおける「演劇的な抑揚」の関連性」というテーマでした。イタリアオペラの変遷（アリア（歌）＆レチ（語り）→アリアは非定型に＆レチは朗誦に。区切りがなくなっていく）と，その分朗誦調のレチを「演劇的な抑揚」で歌えることが求められるようになったことが新聞批評等からわかるとのこと。

　午後の２時間の特別講演は，大阪芸大講師の高橋純さん。「声楽発声と科学」がテーマで，rialtime MRIやフォルマント分析を駆使したわかりやすい研究でした。項目や言葉だけではわからないと思いますが…

・「自然にできることは、自然にできなくなる」…裏を取りたい→科学
・歌声　音響的特徴　生成の仕組み　心理的特性（主観評価実験）
・歌声　エネルギー→ソース→フィルタ…SF理論
・フォルマントの性質
　第1、2フォルマント…母音生成
　第3フォルマント以上…音色　　→ 母音は音色
・第3フォルマントは楽器に消されない
　シンガーズフォルマントの「占有率」（同じエネルギーをどこに集中させるか）
・「i」は第2フォルマントが高い
・高音では頸椎が後弯する
　テノールは口頭が下がる、ソプラノは口頭が上がる（第1フォルマントはF０…？
・背側の横隔膜を使えるようにしていく
・フォルマント占有率のソフト

　こんな内容でした。

　その後の現役声楽家の演奏とお話しでは愛知県立芸術大学のテノール、小原啓楼さん。テーマは「「発声技術から考えるベルカントへの視座」〜近代以降のテノールに課せられたアクートの成り立ち〜」です。力強い高音の「アクート」についてお話と実演を聞かせてくれました。
・カルロ・ベルゴンツィは「息の上で歌う」と言った
・喉を開いて、輪状甲状筋を使って声帯を引っ張る＋息を流す
・ファルセット＝ファルス（うそ）の声
・変声について
　子ども→女声…声帯が1.5倍に伸びる&厚くなる（男は2倍になる）
・子ども…ファルセットで息を流すと、すぐにできる（ex.八千代少年少女合唱団）
・口を開けすぎないために「i」で歌う。Iの上にアやエを載せる
・「口蓋はん」（ひだ？）
・ファルセット→ファルセットーネ（ミックスヴォイス）→実声
　輪状甲状筋を使う→腹の支えが「使われる」
・上を向いて高音を出し　→ そのまま前を向いて声を出す。

　ほぼ１日，東京での研修会で疲れはしましたが，毎度のことながらとても刺激的な内容で，消化不良なくらいの新情報でした（レジュメもこちらにあります）。これからの活動に生かして，皆さんにも還元できればと思っています。

日本声楽発声学会 ２０２３年度「第１３３回例会」 in 東京藝術大学

 

　１１月２６日(日)，６：１０盛岡駅発の（いつも通勤で使う）新幹線に乗って，日本声楽発声学会の第１３３回例会に行ってきました。上野の東京藝術大学です。

　まずは３つの研究発表でした。①声楽家の豊田喜代美さんによる「柴田睦陸と声楽発声」。日本の声楽界を理論面でリードし多くの声楽家を育て影響を与えた先輩について，足跡を追いながら理論を明らかにしていく端緒となる発表でした。②耳鼻咽喉科医師の斉田晴仁さんの「体壁振動からの声区の考え方について」。「声は影！」と位置づけ，音響学で一般的な「音源フィルター理論」を念頭に，声の本体の音質を形成する要素に分けて捉える見方を教えていただきました。③声楽家の梅村憲子さんと工学博士の森幹男さんによる「日本語歌唱時における母音の明瞭性について」。テーマとはちょっと距離のある内容のように思いましたが，研究の動機や母音の明瞭性を可視化するソフトウエアの開発など，興味深い発表でした。

　午後は２時間にわたる特別公演。京都の耳鼻咽喉科医師である廣芝新也さんによる「声を直すことは心を治すことー音声外科と美しい医療ー」というテーマの講義でした。声帯に直接触れることなく声帯の病気を治そうと，甲状軟骨や輪状軟骨に手を加える手術について，動画をたくさん用いながら解説していただきました。「人の声って実に物理的に発音・構音されているんだなぁ」とか「自分の声はアイデンティティを示す顔のようなものなのに，こんなに変わってしまうんだなぁ」とか（もちろん「痛そうだな」とか）思いながら，本当に貴重なお話を聞かせていただきました。「美しい医療」という言葉に惹かれました。

　その後，第１ホールというところに場所を移して，現役声楽家の演奏とお話の時間。オペラも歌いミュージカルも歌うという佐橋美起さん（武蔵野音大の教授）による英語の様々な歌を１時間にわたって聴くことができました。ミュージカルの際はマイクを付けるのでそれを意識した発声をするとのことでした。いずれの曲でも，役になり切って，あるいは歌詞の世界に入り込んで，体全体で表現していました。

　この学会は，ともすると感覚的に処理したり指導したりしがちな声楽を，科学的に分析しようということで，声楽家と医師と工学系の技術者と様々な方が関わって学び合っています。ですから普通に音楽活動をしているだけでは知り得ない事柄を知れたり，得られない視点を得ることができる楽しさがあります。知ることによって見えてきます。合唱指導をしていてもいろいろなことが見えてくるので，より良くするための引き出しが増えるわけです。私自身は専門家ではありませんが，今後も参加することでたくさん学び，皆さんに伝え広めていければいいなと思っています。

日本声楽発声学会 ２０２３年度「夏季研修会」 in 日本福音ルーテル東京教会

 

　６月上旬に東京芸術大学で例会を行った日本声楽発声学会が毎年行っている夏季研修会に１泊２日で参加してきました。場所は新宿区大久保にあるとても響きの良い教会です。（東京より盛岡のほうが暑かったようですが，東京は人が多くて暑苦しい感じでした。）

　４つの講座がありました。

　A講座は特別講座で，ヴォルフラーツハウゼン児童合唱団の指導者でありミュンヘン音楽演劇大学で教員養成にも携わっている木下マティアス義久氏が講師で，「関係性・存在・創造性〜子供たちの合唱体験の設計について〜」という演題でした。人間の存在と人間の成長について真正面から考え，それを丁寧に実践している様子が伝わりました。「本質と状況を区別する」「安心なスペースをつくる」「差別化（個別化）と評価を注意深く分ける」「沈黙・集中・注意の力を高める訓練をする」「Affekt Betonungの状態をつくる」「声帯の機能を取り戻す」…たくさんの学びがあり，またこれまで感じていたことが誤りでないと自信にもなりました。公演終了後の休憩時間には個別にお話しすることもでき，変声期の指導のことなども聞くことができました。

　B講座は現代日本の作曲家シリーズ講座XIで，信長貴富さんが《祈ってもいいだろうか》《うた》の２曲についての作曲の意図や工夫，表現のアイディアについて話し，参加者が実践しながら学びました。終了後にはサインをいただく列に加わり，２０１３年３月にHarmony for Japanの演奏会およびその後の打ち上げで宮古木曜会合唱団としてご一緒したこと（《群青》の編曲を決意なされた場でした）などお伝えしました。

　翌日C講座は公開講座で，耳鼻咽喉科医の萩野仁志氏による「声の診察に関して」の講演でした。発声時の声帯や軟口蓋の様子の動画を見たり髙橋未来子さんの実演を聞いたりしながら学ぶことができました。「EAT治療」という治療法の効果絶大なることも初めて知りました。終了後にはデモンストレーションを担当した髙橋未来子さんと及川貢先生のことをお話ししたりもしました。

　最後はD講座で「歌の集い」，４人の声楽家の演奏を聴きました。声質の違い，声量，表現力，目指す方向などなど，四人四様の音楽を聴くことができました。「声は手段だから」…となりで聴いていた会長のお言葉です。沁みました。

　次は１１月に東京芸術大学で例会があります。またまた興味深いプログラムのようなので，学びに行こうと思っています。

日本声楽発声学会第１１２回例会

 　６月４日の日曜日，日本声楽発声学会の例会に行ってきました。場所は東京上野の東京藝術大学です。盛岡６：１０発の始発（いつもの通勤列車）に乗ると９時前には上野に着きます。帰りは上野１７：５０発だと２０：００頃に盛岡駅に着きました。

　Aは研究発表が２つ。学会長でもある川上勝功（まさのり）さんの「発声の基本はIt is easy !!」。息の通り道を「管」と感じて，あとは「筒を鳴らす」感覚，「透明な声」。どんなに高くても胸声が入っていること・どんなに低くても統制が入っていること。咽頭を下げると声帯が薄くなり省エネで鳴らせるようになること…など先日のOコンサーマスターのレッスンのことやら普段の合唱活動で実践していることについて整理していただいた感じでした。

　もう一つは盛岡や山形でご一緒したこともあるバリトン歌手の小森輝彦さんの「歌唱発音の勧め」。声と母音とをあえて分けて考えることで，脳内の処理のことや日本人のメンタリティーの影響などが見えてくるといった説明と，子音のマネジメントの実例による言葉の表現力の違いの聞き比べなどでした。これも先日の学会通信の延長にある話でした。

　Bは特別講演。２時間にわたって「舌の変形による声道形状と共鳴の制御」と題して千葉港号大学の竹本浩典教授の，刺激的な講演でした。舌の構造からリアルタイムMRIによる歌唱時・発音時の声道形状の様子の動画，声帯振動と共鳴による母音生成の仕組み（の模型を使った実演！！）など，知りたかったことをたくさん見せてもらうことができました。

　Cは現役声楽家の演奏とお話で，約１時間，テノール歌手の山本耕平さんの，発音処理に関するお話と，イタリア語，フランス後，ドイツ語，日本語の歌の演奏でした。常に輝かしい音色と明瞭な発音，そしてそのためにどういう点に取り組んで練習しているのかといった話も聞けました。

　一日一杯，咀嚼しきれないくらい「声楽発声」について知り，考え，学ぶ時間となりました。これからの活動に少しでも繋げて活かしていきたいと考えています。