【演奏会・聴いてきました】ジャズもやっぱり生がいい

　６月３日(水)の夜（１９：００〜２０：３０），盛岡市にあるキャラホール・大ホールで，マイ・フェイバリット・ジャズ講座のスペシャルライヴを聴いてきました。盛岡市（正確には盛岡市文化振興事業段）が主催して毎年開催されいるキャラホールジャズ鑑賞講座（年５回開催…リンク先の下方）というのがあるのですが，その最終回（まとめ）として開催されたコンサートでした。

　キャラホールジャズ鑑賞講座そのものにも興味はあったのですが，５月の毎週水曜日の夜に出かけていくのもちょっと大変そうだなぁと思っていたところ，最後のスペシャルライヴは入場料５００円と岩手日報紙のイベント欄に載っていたので，一人で車で行ってみました。

　この講座の定員が７０名だからなのかキャラホールの大ホールにしてはお客さんが少ない感じ（２００名くらい？）がしました。プログラムは以下です。

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[第１部]
１．A列車で行こう　／　デューク・エリントン
２．KAGEN NO TSUKI　下弦の月　／　鈴木牧子
３．Confirmation　／　チャーリー・パーカー
４．All The Things You Are　／　ジェローム・カーン
[第２部]
１．Moanin'　／　アート・ブレイキー，ジャズ・メッセンジャー
２．'95　／　鈴木牧子
３．Sad Sea　／　鈴木牧子
４．BOKYO　／　鈴木牧子
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　そしてプレーヤーです。ピアノは本講座の講師でジャズ・ピアニストの鈴木牧子さん。ベースは盛岡ジャズ界を中心に第活躍の下田耕平さん，ドラムスは若手の菊池泰二さん，以上３人は普段は鈴木牧子トリオとして活動して（レコードも出して）いるようです。今回はさらに花巻中心に活動している鎌田政美さんがトランペットと様々なパーカッションを担当し，東京からサックスプレーヤーの塩川光二さんをお迎えして，合計５名でのセッションでした。

　ジャズの生演奏は，じつは初めてでした。それぞれのプレーヤーが音楽を主張しながら絶妙にアンサンブルしていて，スリルもありグルーヴもあり…（聴きても含めて）音楽を通した一体感が感じられました。コンサートのキャッチフレーズに「ジャズはやっぱり生がいい！！」とありましたが，生の音楽に触れている身としても本当にそう思いました。

　少々残念だったのはPAです。ポップスのコンサートなら当然のこととしてPAを使ってステージ上の各楽器の音を拾って合わせて調整して会場に響かせます。今回も５人のプレーヤーで大ホールに響かせるために必要だったのだとは思いますが，「生がいい」の「生」の意味は，「生演奏」のほかに「生の音」も含まれていて，私としては各楽器のアコースティックな音でのセッションを聴きたかったと思いました。そのためにはもっと小さい空間が必要ですけれど…。

　盛岡市（文化振興事業団）はジャズ講座やオペラ講座など様々な文化活動のきっかけとなる場を提供し，それぞれに一流の先生を用意してくれています。それが盛岡市の文化の土壌を作っているのですね。それを実感したスペシャルライヴでした。

【日本声楽発声学会例会】発表してきました

　５月３１日(日)暑い東京上野の東京藝術大学で開催された日本声楽発声学会の第１１８回例会に参加してきました（プログラムはこちら）。

　今回は初めて発表の機会をいただき，「子供が輝く合唱指導～教育現場における授業と課外クラブの実践を通じて～」を題目に，岩手大学教育学部附属小学校に長くお勤めの後現在は盛岡市立山岸小学校の指導教諭をなさっている小川先生と一緒に発表してきました。発表内容の骨子は，小学校という最前線で子どもたちに声楽に関する指導を行う際に指導者自身の音楽的な学びを大切にしている，というものでした。ここで言う「音楽的な学び」とは学会はもちろんですが，プロの演奏家と一緒に演奏する体験や合唱団での演奏家による指導から学ぶこと，自分が（子どもや大人の）合唱団を指導しながら学んできたことなどを指します。音楽は生ものなので，音楽している現場だからこそ学べること，音楽の現場でなければ学べないことがたくさんあります。そういった諸々のことを，成長過程にある小学生にどのように伝えてきたかという実践報告でした。ほとんど小川先生の実践の報告でした。というのは私の場合は小学生を相手にする場合は１回勝負の出前授業の形式ですし，多くは大人や高校生を対象にしてきたからでした。

　興味深かったのは私たちの次の発表で，陣内直さんによる題目「歌唱教育における階名を使った移動ド唱法の効用と理論について～歌と読譜を音楽的に教えるために～」の発表でした。ここのところ拘って各方面でお話しし取り組んでいる「移動ド唱法」がテーマです！声楽発声学会の視点とはちょっと違ったかもしれませんが（どちらかというと音楽教育学的な視点），質問することができたくさん学ぶことができました。

　今回学んできたことは，いつも通りみなさんにお伝えしながらよりよい音楽を目指していきたいと思っています。

【演奏会・聴いてきました】第５５回盛岡芸術祭合唱部門公演

　５月２４日(日)１２：３０開演，１６：３０終演という計４時間，盛岡市民文化ホール・第ホールに盛岡芸術祭合唱部門公演を聴きに行ってきました。当日は雨の中東北絆まつりが中央通りを会場に行われた関係で中央通りを横断できず，旭橋まで迂回させられてマリオスに行きました。その分，旭橋からマリオスロードがホコ天状態という貴重な経験もできましたが。

　プログラムは，最初の賛助出演キャラホール少年少女合唱団と最後の有志による合同演奏（《盛岡市民歌》《イーハトーヴの風》）を除くと２５団体でした（プログラム・パンフレットにある「団員募集」のページには２８団体ありますが…？）。女声合唱が多かったのですが，男声合唱３団体，混声合唱９団体と男性の合唱好きがけっこういました。また学生の団体は２つ（いずれも混声）ありました。

　楽曲はしっかりと作られた「合唱曲」が多かったように思います。ルネサンス音楽やボブ・チルコットの作品など外国語の作品に取組む団体もありましたが，多方は日本語の楽曲でした。そして無伴奏は３団体でほかはピアノ伴奏，あるいはキーボードなども加えた伴奏付きでｋした。

　演奏はどの団体も上手！しっかりと音楽に取り組んで楽しんでいることが伝わってきました。発声がしっかりしているし，音楽表現も工夫されていました。それもそのはずで，ほとんどの団体の「指揮者」はみなそれなりのキャリアを積んだ，界隈では有名な方々でしたから。こんなにもいい先生方が盛岡にはいらっしゃるんだなぁ，それほどに育てた方々がいらっしゃるんだなぁ…と歴史の厚みも感じました。

　奥州市では胆江合唱祭（昨年は１０月１２日）が，また宮古市では宮古市民文化祭（昨年は１０月１９日）が毎年開催されています。盛岡ほど合唱部門が盛んではありませんが，市民の方々に広く聴いていただいたり，団体相互に聴きあったりできる貴重な機会です。今年もよい音楽ができるようにがんばっていきたいと思いました。

【合唱音楽研究会奥州69】Benedictusを移動ド唱法で

　５月２３日(土)の午後，奥州市の水沢南地区センターで合唱音楽研究会奥州の６９回目となる活動を行いました。この日は伴奏の八木さんはお休みでしたから，全編ア・カペラで音楽に向き合いました。

　発声練習では脱力の確認や（前日に盛岡某高音楽部＆宮古木曜会合唱団でも試した）鳩尾の動きチャレンジしてみました。新しい発見があったようです。（でも，せっかくの発見をその後の活動で生かす機会をうまく作れませんでした。反省です。）

　《Benedictus》には調号として＃が１つ付いていました。ト長調です。この意味が十分に納得できていない方が数名いらっしゃったので，ここでもキーボードの所に集まっていただいて長調の音階や移調の仕組みを説明したら「なるほど！」と納得いただけました。

　その後移動ド唱法を使って音とりを進めていきました。「＃ソはラに行きたい音。ラを含む和音はラドファ(vi)かファラド(IV)かレファラ(ii,II)のどれか。だから＃ソの音にいるときに次の和音を想定してその和音に向かって行く。」といった，臨時記号がついた場合の音の予測の仕方をその場その場で（駆け足で）話しながら進めました。下に一部簡単に記してみます。
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元の音→次の音＝想定される和音
＃ソ→ラ＝ラドファ(vi) or ファラド(IV) or レファラ(ii,II)
＃ファ(II＝長和音)の場合→ソ＝ソシレ(V) or ミソシ(iii)
＃ファ→＃ソ＝旋律的短音階
♭シ→ラ＝ファラド(IV) or レファラ(ii) or ラドミ(vi)
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　途中で「なぜ移動ド唱法にチャレンジしてもらっているか」という話もしました。前回の活動後におおよそは「移動ド唱法の利点」としてまとめて書いたのですが，その際に学び直した東川清一さんの共著『良い音楽家とは』（音楽之友社1996）に載っているコダーイ及びシューマンの言葉（元はシューマン著／吉田秀和訳『音楽と音楽家』（岩波文庫青1958））についてもお伝えしました。加えて日本声楽発声学会の５月３１日の第１１８回例会の発表の件についても先日の宮古木曜会合唱団同様にお話ししました。

　それでも移動ド唱法は難しいという声がありました。そこでもう一つお話ししたのはト音譜表（へ音譜表）の世界の相対化についてです。ト音譜表とへ音譜表は全体で「１１線譜」になっているわけですが，その１１線譜があって初めて音楽があるわけではなく，音楽がまずあってそれを表す「一つの方法」が１１線譜だということです。でも他にハ音記号を使った譜表にだって記譜できるわけですから，ト音譜表やへ音譜表を絶対視しているうちは音楽そのものを優先する見方には立ないと思う，ということです（もちろん全て調性音楽を前提にした話です）。今回はお話の時間が多くなってしまいました。

　活動の最後に「村祭」を歌いました。「どんどんヒャララ…」を歌う時の声は，発声練習時にやった鳩尾を使った息でなければ音楽が生きない，ということもやってみました。

　次回は６月７日(日)の午前（９：３０〜１２：００）でしかも常盤地区センターです。ご注意ください。内容は①《Benedictus》の歌詞唱，②《Agnus Dei》の音取り（階名唱），③秋〜冬の表現の吟味，です。みなさん奮ってご参加ください！

【盛岡某高音楽部】セミナーサポート事業・声が課題

　５月２２日(金)の午後，岩手県民会館・中ホールで，岩手県高等学校文化連盟（通称，高文連）主催のセミナーサポート事業としての（全日本合唱コンクールの）課題曲講習会があり，本山秀毅先生のレッスンを受けました。この事業は毎年行われています（昨年はパレストリーナの作品について藤井宏樹先生のレッスンでした）。かつて私がまだ２０代の頃に第３回仙台バッハ・アカデミー（１９８８年）の指揮のマスタークラス（講師は先日お亡くなりになったヘルムート・リリング先生）のアシスタントとして通訳や指揮の指導をしてくださったのが，当時まだゲヒンゲン聖歌隊の団員だった本山秀毅さん（と大谷研二さん）でした。その時のテーマは《ヨハネ受難曲》で，レチタティーヴォで「もっとキャラクターを！」と指導されました。また２０１３年（？）に開催された（第２回）Harmony for JAPANに宮古木曜会合唱団が招待された際，京都バッハ合唱団と合同でJ. S. Bachの《Jesu, meine Freude》を演奏したのですがその時の合同合唱団の指揮もしていただきました。（この時の打ち上げの席で本山さんと信長貴富さんが《群青》の編曲・出版を話し合っていたのを覚えています。）

　今回の課題曲はJohn Wilby作曲のマドリガル《O what shall I do?》，いわゆるF1です。美しい女性への高まる思いを歌った三部合唱です。始めに一度聞いていただきました。子どもたちは明瞭な発音とディクション，清潔な音程や思いを音楽で表現することなどに意識しながら歌いました。すると本山先生は，「（きちんと歌えているので）もっと魅力的な声が出るはずだからそこを練習しよう。」と発声について主にアドバイスくださいました。全体に暗い，ソプラノは上がってきて喉が狭くなる，アルトは響きが足りず暗くなる，メゾは音程が決まらない…。普段気になっていたけれども十分にやりきれなかったポイントを取り上げて，いつもとは少し違ったやりかたでアプローチしてくださいました。子どもたちには新しい選択肢となり，とても多く気付きがあったように思います。

　体の使い方は，意識しながら繰り返さなければ身に付きません。「歌うことは運動」です！日々の練習で意識させ積み重ねていきたいと思いました。パワーが加わればさらに劇的に表現できますからね！

　定期演奏会は７月２０日(月・祝)岩手県民会館・中ホールです。ア・カペラ，ポップス，そしてミュージカルと演奏します。ぜひ聴きにいらしてください。お待ちしています。（ちなみに今回のマドリガルは演奏しませんが，７月２日(木)には岩手県民会館・大ホールで岩手県高校合唱祭が開かれる予定です。こちらでもお待ちしています！！

【宮古木曜会合唱団03】階名唱は大事

　５月２１日(木)，午前中と午後に岩手県民会館のセミナーサポート（高文連主催）を聴講に行き，その後盛岡某高音楽部で翌日のセミナーサポートに向けた練習をしたあと雨の中宮古に向い宮古木曜会合唱団の練習をしてきました。今シーズン３回目でした。いろいろあって前回から１ヶ月ほど間が空いてしまいました。

　発声では，直前の盛岡某高音楽部の指導で効果を発揮した鳩尾（みぞおち）を出して息を押し出す練習に取り組んでみました。身体が開かれたままでよく鳴るようになった感じがしました。

　扱った楽曲は，まずは前回の復習として《僕らの歌》を歌いました。中間部のヴォーカリーゼを音楽的に歌う方法を探りました。続いて《秘密の海》の音取りに取組みました。移動ド唱法に関して，５月３１日(日)に上野の東京藝術大学を会場に開催される日本声楽発声学会の第１１８回例会の紹介をしました。というのは研究発表として（私の発表とは別に）陣内直さんの「歌唱教育における階名を使った移動ド唱法の効果と理論について〜歌と読譜を音楽的に教えるために〜」と題する発表が予定されているからです。チラシの裏面には発表の概要として次のように書かれています。
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階名シラブルのひとつひとつにはそれぞれ音楽的な特徴があり，その特徴と音楽の抑揚を一致させる歌い方を教えることが，音楽的とは何かを考えてもらうきっかけになるのではないか，と考えています。「階名唱とは何か」「歌唱教育いおける階名唱の効果について」，さらに「歌唱教育において移動ドを使うとはどのようなことなのか」を，コダーイ・アプローチによる音楽訓練の方法を例として，ご紹介いたします。
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　私の今の課題・興味感心にぴったりです！これを読み上げてご紹介し「階名シラブルのひとつひとつにはそれぞれ音楽的な特徴」があるから移動ド唱法に取り組んでいるのだ，ということを強調しました。ちなみに陣内さんの指導を札幌時代に受けたことがあるという団員の方がいました。

　《秘密の海》はA-durで始まり，途中でC-durに転調します。そこでまずA-durの見分け方とその仕組みを鍵盤を使ってご理解いただき，それから階名唱を始めました。リズムが難しい点がいくつかあり，また１番と２番でリズムが変わるところもありましたが，ざっと最後まで音を出すことができました。

　「どれも似たような楽曲」との意見もありましたが，それならなおさら音取りをもっと短い時間でできる音楽性を身につけたいものです！音をとってうたうことだけをゴールにするのではなく，音取りの経験を重ねながら音楽性を高めていくという意識をもって取り組んでもらえたらと思いました。

【ＺホールSP合唱団燻銀02】新しい合唱団と確認すること

　５月１７日(日)の午後，奥州市文化会館Ｚホールの展示室で，「燻銀コンサート」に向けたＺホールスペシャル（以下，SP）合唱団の２回目の練習を行いました。この合唱団は９日前に発足したばかりの合唱団です。取組んでいる楽曲は信長貴富編の《混声合唱・ヴァイオリン・ピアノのための　ヴィヴァルディが見た日本の四季》です。

　初回だった前回は発足式や楽曲全体の見通しをもってもらったりするなど本格的な練習とはなりませんでした。一方今回は３時間まるまる楽曲に取組む時間でしたので，これから一緒に音楽を作っていくに当たって大切にしたいことを，丁寧に一つ一つ扱っていきました。

　まずは発声練習（２５分ほど）です。これまで何度か活動してきたSP合唱団に参加してきた方，あるいは何人かご参加くださっている合唱音楽研究会奥州のメンバーには「また同じようなことを」と言われるとは思いましたが，①身体をほぐすことと使うべき筋肉，②身体を楽器にすること，③身体（発音）のしくみ，④声（音）は結果であること…などを伝えながら「歌うことは筋肉運動です！」と強調しました。

　続いてパート練習（４０分ほど）に移りました。今回は《春》の曲ですから，《花》（武島羽衣　詩／滝廉太郎　曲）の音とりを中心に行いました。私はアルトの皆さんと練習しました。まず，ほぼ副旋律であるアルトパートのメロディをおおよそ覚えました。それから呼気圧を高めたり「響きの部屋の形」を変えないようにしたりして，身体を使って音を出すこと練習しました。ちなみに立って練習したのですが，アルトの皆さんは全体練習の際も自主的に立って歌っていました！よりよく歌えるようになりたいという意欲が感じられました！

　その後全体練習（１時間強）に取り組みました。ソプラノはほぼ主旋律なので歌えていましたが，副旋律になると急に口ごもっていました。男声は予想以上にしっかりと声を出して歌っていました。全体練習でお伝えした主なことは，①助詞を重くしない，②意図せず高い音が大きくなったり低い音が小さくなったりしないように＝楽器の形を変えない，③子音と母音を分離させて発音できるようにし子音は音符の前に出して時間をかける，④表現する側が表現したいもの明確に把握して（思い浮かべて）いないと受け手には伝わるはずがない…などなどです。

　今回歌う４曲はどれもよく知られた歌なので，特に言葉（子音）の表現について次のようにお話ししました。「発せられた音楽（表現）は文脈に依存して解釈されます。多少あいまいな歌（表現）だったとしても，聞き手は歌詞も旋律も知っているのでそのあいまい差を補いながら聞き取ってくれます。しかし聞き手の努力に依存して表現しているうちは新鮮に捉えてもらえることはないでしょう。聞き手に新しい命を感じさせるためにはデフォルメした表現の意識的な発信が必要と思います。」あとで考えたら，前段の①から④の要求の背景にある考えはこれなんだと気づきました。

　新しい合唱団がこれからどのように変わっていくか楽しみです。ヴァイオリン１本に６０人の合唱ですから，よほどコンパクトで明量な表現を実現しなくてはいけません。私も学びながら一緒に音楽を作っていきたいと思いました。