【グルッペ・ベッヒライン】「小野寺貴子さんによる公開レッスン」のご案内

　２月１４日(土)と１５日(日)に「小野寺貴子さんによる公開レッスン」が盛岡市で開催されます。

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２月１４日(土)１０：００〜１７：００，６人（１レッスン４５分間）
２月１５日(日)１２：３０〜１６：００，４人（１レッスン４５分間）
会場：岩手県公会堂　２１号室
聴講料：各日１０００円
主催：グルッペ・ベッヒライン

後援：盛岡バッハ・カンタータ・フェライン

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　小野寺貴子さんは岩手大学で学んだ後，東京藝術大学に進み，その後ドイツで活躍している現役の声楽家（メゾ・ソプラノ）です。とても明るく前向きなキャラクター＆アドヴァイスで，盛岡バッハ・カンタータ・フェラインの仲間でもあります（昨日の通常練習にも久しぶりに参加していらっしゃいました）。２０２４年に盛岡バッハ・カンタータ・フェラインがライプツィヒのバッハフェストに招聘された際にも通訳などたくさんおせわになりましたし，２０１３年８月のドイツ演奏旅行でロストックを訪れた際にもたくさん面倒を見ていただきました。

　今回のレッスン生はソプラノ６名，メゾ・ソプラノ３名，テノール１名の計１０名です。ドイツ歌曲，イタリア歌曲，オペラアリア，カンタータのアリアなど様々な曲種が歌われます。（詳しい楽曲は写真をご覧ください。）

　主催する「グルッペ・ベッヒライン」という団体は盛岡を拠点にしている音楽グループです。いずれもドイツ語で「グルッペ Gruppe」は「グループ」，「ベッヒライン Bächlein」は「バッハちゃん・小川」という意味で，バッハを中心とした音楽を真摯に学び合うことを目的に１９８８年（頃）に設立された音楽愛好家グループです（会長は小原一穂さん）。コロナ禍前は１年半から１年の間隔で演奏会を開催していて，私も１９９０年にモンテヴェルディ"Vespro della Beata Vergine"，１９９６年にバッハBWV18，２０１１年にメンデルスゾーンop.69，２０１４年にモーツアルトKV.49を指揮して出演したり，２０１７年にはStefanie Smits先生の公開レッスンを受講したりしてたくさん学ばせていただいている場です。

　質の高い，本場ヨーロッパの「音楽」を学ぶよい機会と思います。お時間のある方は足をお運びください。（ちなみに私は１４日午後は合唱音楽研究会奥州の活動が，１５日午後は宮古木曜会合唱団の強化練習がすでに入っていました…残念。）

【山響アマデウスコア（熊友会ヴォーカルアンサンブル）】《モツレク》レヴィン版１日目終了

　２月５日(木)，沢内から横手を経由して４時間ほどかけて山形入りし，山形交響楽団の第３３０回定期演奏会に向けた夜からのオケ合わせに参加しました。２月７日(土)・８日(日)の２回本番があり，三泊四日となりました（今は４日目の朝）。

　１月２８日(水)の鈴木英美マエストロ（山響の主席客演指揮者）のレッスンは非常に学びが多く楽しい音楽の時間でしたが，本番前の今回はオーケストラと一緒になって新しい音楽の方向性がさらに明確になってきて，ワクワクする時間でした。

　音楽を音楽たらしめる（ワクワクさせる）ための演奏上の（楽譜解釈の）ポイントとして鈴木マエストロの言葉から。
・分かっている和音（同じ和音の時）は念押ししない。
・カデンツの最後の解決和音は「スッ」と終わる。
・半音下がりには意味がある。少し弱く。
・奇数小節のフレーズをわかるように。
・合唱が長いフレーズを作っているときは，器楽の細かい音符はそのフレーズの線の中で動く。
・ナポリの６度の和音はゾクっとさせたい。
・１２／８拍子はさらっと。（分子が増えれば速くなる）
・大切な言葉（特に４パート揃うところなど）は飛び込まない。
・音に覇気がない→音のキャラクターを明確に。
・小さい音ほど大きく聞こえる。合唱は長い音で勝負して
そして，目指している音楽が先取りして見える指揮！

　モーツァルトはもちろんですが，他の楽曲でも活かしてみたいポイントをたくさん学ぶことができました。当然のことですが，これらは「ルールとして守れば良い音楽になる」といった類のことではありません。これらをどう活かすかはその時その時の音楽の状況によって判断されるのです。音楽は言葉では伝わりません…というか言葉で伝えられないレベルでの音楽作りの作業なのです！

　山形交響楽団の各パートが明瞭に聴こえてきて，合唱もその一部となってテキストも表現し，全体が楽曲としてまとまっている，そんな印象です。

　土曜日の１日目は集中して演奏したせいか，オケの音楽や他のパートがよく聴こえ，マエストロの指揮から音楽をたくさん読み取ることができたように思いました。日曜日は１５：００からの本番に備え１４：３０集合（なんと，土曜日の本番後に，翌日のゲネ・プロが無くなりました！）で山形テルサに入ります。今日も音楽の楽しさを表現できるように集中して演奏してこようと思います。

【合唱音楽研究会奥州62】活動できるという有難い環境

　２月１日(日)奥州市の水沢南地区センターの音楽室で，合唱音楽研究会奥州の６２回目の活動を行いました。節分前ながら寒い日にもかかわらず３０名以上の方が集まってくれました。

　前回は新年最初となり，新しい曲であるモーツァルト作曲《オルガン・ソロ・ミサ》KV259の「Kyrie」と源田俊一郎編曲《ふるさとの四季》の「ふるさと」「春の小川」「朧月夜」を【無伴奏】で，しかも【階名唱】をしながら音取りしました。今回はピアノ伴奏者の八木絵未さんが来てくれたので，復習から始めました。《ふるさとの四季》はピアノ伴奏が付いたら音楽が豊かになった一方，導音の「シ」とか２度の「レ」の音の取り方が安易で，音階が雑になってしまいました。曲としては「鯉のぼり」まで進みました。《オルガン・ソロ・ミサ》のほうもピアノ伴奏をつけて「Kyrie」を復習する所から始めました。こちらは馴染みがない分，覚えもよくなくて，繰り返して確認しました。歌詞をつけたら音への注意が削がれたので，歌詞なしで練習しました。続けて「Gloria」の音取りに進みました。ピアノ伴奏と共にまずは初見にチャレンジしました。「初見大会の時は鉛筆持って，チェックポイントを書き込んでおきましょう。」と取り組み方のコツをお伝えしました。行きつ戻りつしながら，でも「Gloria」の最後まで階名唱で歌うことができました。

　「Gloria」は全部で３拍子で７８小節あります。ゆっくり目ではありましたが，「３０分くらいで最後まで音の見通しがもてるようになったということは，音楽性が高まったと言っていいと思いますよ！」と皆さんにお伝えしました。

　この会も４年目に入りました。そしてこんな風に学びと成長のある活動ができるというのは，とても有難いことです。この日は総会を行い昨年の振り返りと今年の見通し，そして新しい役員の皆さんへのお願いもしました。興味と感心を抱き，熱意をもって活動そのものやその準備に取り組んでくださる，そういう方々がいるという有難い環境を提供してくださる皆様に感謝です！今年もよろしくお願いします。

　ちなみに，第１回の活動は２０２３年１月２２日(日)，メイプル地下の市民プラザマッセの第２会議室でしたね。

【山響アマデウスコア（熊友会）・「ご案内」も兼て】鈴木秀美マエストロの音楽づくり

　１月２８日(水)１９：００〜２１：００山形市の山形市総合福祉センターで山響アマデウスコアの鈴木秀美（Wikiはこちら）マエストロ練習がありました。山形交響楽団第３３０回定期演奏会に向けてです。盛岡から片道３時間半（１５：００発で帰宅が２４：４０）かけて参加してきました。

　練習曲目はモーツァルト作曲の《レクイエム》。今回は「レヴィン版」というやつで Robert D. Levin による版です（Carus刊）。鈴木秀美さんは「ライプツィヒのコンクールの審査員でもレヴィンさんと一緒だった」と，よく知った仲のようで，レヴィンさんを身近に感じられるような面白いお話も時々してくださいました（前回の練習時）。

　鈴木秀美さんとは山形交響楽団の第２７３回定期演奏会（２０１８年１１月）での《天地創造》以来です。この時はハイドンの音楽の作り方，和声進行で音楽に推進力を与える（感じる）ことなど新しい学びがたくさんありました。（その際『通奏低音弾きの言葉では、』（アルテスパブリッシング２０１７）を買って読みました。面白いですよ！）それにしても，山響アマデウスコアというプロの仕事の世界に入ると，音楽の最前線に居続けてきた方の音楽をその創造過程から体験することができるのですよ。貴重な学びの場です。往復７時間も惜しくありません！

　１２月１６日の第１回のマエストロ練習には参加できなかったので，今回に向けてその時の動画を見て学習してきました。今回はSüßmayr版にはない「Amen」のフーガからでした。盛んに「シェイプを」とおっしゃっていました。音型を明確にして聴かせる，そうでないとごちゃごちゃして音はあるけどなにやってるかわからなくなるのです。「モーツァルトは音楽的モチーフが浮かんだら，それをトランプのカードをいろいろにひっくり返して見るようにして展開して音楽を紡いでいくのだからシェイプを際立たせることは大切」といったようなことを語っていました。「フーガのテーマのない経過部は頑張らずにさっさと行く」「半音下降は必ず弱く（ネウマ譜の「ファ→ミ」の一体の記号の名残ように）」「最後はヘンデルじゃないんだから四股をふまない」など。続く「Domine Jesu」では「器楽はバロック音楽でアルペジオを演奏，でも合唱はルネサンス音楽のように横向きの音楽を」「音符の以前に言葉があるように」「バスの保持音にぶつかる音は強目に」「最後の音の大きさ＆長さはカデンツの入りのテンションのある和音の出来具合で決まる」など。「Hostias」では「（ホモフォニーは）小節線を感じない横向きの音楽に」「フレーズの単位の「１＋３」「２＋２」「２＋３」といった変化を感じてはっきり表現する」「「sub f」は早めに（驚かす），「sub p」は遅目に（驚く）」。「Osanna」では「細かい音ほど大きく聞こえることを分かって表現する」。そして戻った「Requiem aeternam」では「大半音は高めにとる」などなど…。他の楽曲にも活かせることやバロック＆古典派に特徴的なことなど，楽曲を（声楽だけでなく）音楽的に解釈する際の様々な具体的な視点をたくさん得ることができました。

　本番は２月７日(土)と８日(日)と２日間ありますが８日分は完売，７日分があと８枚だけ残っているそうです。可能な方はぜひ聴きにいらしてください。来週は２月５日(木)から山形に入り５＆６日のオケ・リハから参加，３泊４日の予定です。

【アンサンブルコンテスト・終わりました】丁寧な取組が音楽性を育てます

　１月２４日(土)，盛岡市民文化会館（マリオス）大ホールで第３５回岩手県合唱小アンサンブルコンテストの高等学校部門と一般部門が開催されました。盛岡某高音楽部も出場するため，昼頃まで学校で練習していたので，はじめの９校と自分たちの後の演奏は聴くことができませんでした。

　高等学校の部は先日書いたように２７団体の出場でした。昨年よりも出場の最低人数の基準を引き下げて少人数（２人以上）でも参加できるようにしたことで，出場団体数が多くなったのだそうです。確かに２名の団体が２つ（高田高等学校，一関修紅高等学校B），３名の団体が２つ（岩手女子高等学校，大東高等学校），４名の団体が２つ（釜石高等学校音楽部，盛岡北高等学校）とけっこう多くありました。少人数でもチャレンジできる場をつくるのは大切ですね。

　楽しみにしていた水沢高等学校の女声７名は，顧問の先生の指揮の下，T. Weelks の"The Nightingale"をリズムよく歌っていました。７人とも「特設」の音楽部員で，合わせる時間がなかなかとれなかったとのことでしたが，それにしてはよくアンサンブルしていました。来春，新入部員が入らないと廃部になるとのことでしたので，今回をチャンスになんとか合唱人口を増やして欲しいと思います！

　私たちの盛岡某高音楽部は部員だけでの練習が充実していたことがアンサンブルをより良くするにつながったのだと思います。週に６日活動するうち自分たちだけで音楽を磨きあげる時間は４日間もあります。発声を吟味したり合わせながら修正したり，自分たちに厳しく練習に取組んだようなことを話していました。特に，録音を何度もとってそれを聴きながら修正するという練習の仕方は，とても効果的だったと思います。「聴くこと」が合唱の基本ですから。

　また，聴いていた人から「情景が見えるような合唱だった」「日本の歌の素晴らしさを感じた」などと感想をいただきました。嬉しいことです！

　今回のアンサンブルコンテスト高等学校の部の結果はこちらのページに出ています。

　高校生はこのあと期末考査をむかえ，３年生の追い出しコンサートをやって新学期を迎えるときにはもう夏の定期演奏会，そして全日本合唱コンクールが目の前に迫っています。ですから今回の結果に一喜一憂したりせず，こつこつとよりよい音楽目指して取組むことを続けていって欲しいと思っています。

【宮古木曜会合唱団】ア・カペラの難しさにチャレンジ

　１月２２日(木)の夜，宮古木曜会合唱団の通常練習に行ってきました。演奏会まで私のレッスンはあと５回となりました。

　私が振るのは第１部「ヨーロッパ音楽の愉しみ」です。５曲のうち１曲だけギター伴奏ですが，あとは無伴奏，ア・カペラです。ア・カペラについては，合唱音楽研究会奥州で「音下がり」の課題に直面し（でも十分に解決できず），それからいつも課題意識をもって取組んでいるところです。

　この日は発声練習の最後に「音階への感覚の矯正」に取組んでみました。音階を正しく表現できるか，ってことです。傾向としては，
上りでは

　①導音が低め，
　②三度の音が不安定，
　③ピークの音に届いたところで息の流れが止まる，
下りでは

　④全体に下りの幅が広すぎる，
　⑤特に（動き出しの）導音が低め，
といったことがみられました。これらの原因としては，音高（音程）感覚の不正確さも考えられますが，発声上の問題の場合もあります。それらを丁寧に聴き分けて「矯正」してみました。その後，ビクトリアの《O MAGNUM MYSTERIUM》から練習を始めました。すると，思ったよりは「音下がり」が現れませんでした。身体という楽器の調整の問題ですから，音階のトレーニングって大切なのですね。

　表現の練習としては，ルネサンスの宗教曲《O MAGNUM MYSTERIUM》はラテン語でポリフォニックです。ですから，言葉のアクセントを生かしたフレージングを確かめ，強調して表現する練習をしました。続いての《El noi de la mare》は6/8拍子が「もたれる」ので，テンポの維持と延している音で音楽することをお願いしました。最後に２曲の《子守唄》は…ドイツ語が読めていないので，ドイツ語の口馴れ＆言葉のニュアンスの表現から取り組みました。

　あと４回！効率よく取組んでしあげていきたいと思いました。

【ＺホールSP合唱団】《ヴィヴァルディが見た日本の四季》団員募集開始！

　一般財団法人奥州市文化振興財団では，奥州市文化会館Ｚホールで毎年一般公募によって合唱団を結成しています。これは財団が主催する演奏会のステージに出演することをめざして音楽創造を体験する場を（奥州市民だけでなく）広く提供し，その活動を通して生き甲斐やよりよい地域社会を作っていくことを大きな目標としています。（２０２４年３月末，福井敬ふるさとコンサートvol.3に向けた取組のスタート時にも書きました。）

　これまでは（ここ１０年程度を見ると）奥州市文化会館・Ｚホールの周年行事として次のように行われてきました。
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２０１７年…開館２５周年記念オペラ《ラ・ボエーム》上演

２０２２年…開館３０周年記念オペラ《トスカ》上演

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　しかしながら「５年に１回のオペラ上演に向けて半年前くらいから練習を開始するスタイルでは，そのあいだの４年間くらいはそういう場がなく，地域の方々に根付いた文化活動とはならないのではないか」という意見をお伝えしたところ，幸にもその後毎年市民参加（一般公募）のスペシャル合唱団を結成しての演奏会の機会を以下のように設定してもらうことができました。

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２０２３年…岩崎宏美・良美コンサート〜ふれあいコンサート〜

２０２４年…福井敬ふるさとコンサート vol.3

２０２５年…合唱で綴る世界の民謡・日本の民謡 in 奥州

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　その一環として，２０２６年１１月２１日(土)に開催するのが「木野雅之・平沢匡朗コンサート in 奥州〜燻銀の響き〜」です。木野さんは日本フィルハーモニー交響楽団のソロ・コンサートマスター，平沢さんはピアニスト＆チェンバリストなので，ヴァイオリン・リサイタルなのですが，その中でヴァイオリン，チェンバロと一緒に合唱しましょうという企画です。演奏楽曲は信長貴富編曲の《ヴィヴァルディが見た日本の四季》で，全４曲，計１５分程度の混声合唱曲です。５月から１３回程度の練習を重ねる予定です。詳しくは右の写真をご覧ください。

　これまでの公募合唱団は毎回１００名近い応募者が集まって大ホールで公演を行ったのですが，今回は中ホールが本番会場なのでステージの広さから合唱の人数が限られるとのことです。参加ご希望の皆様にステージに立っていただくためにどういう方法が可能か，現在事務局と検討しているところではありますが，なるべく早く人数の見通しをもちたいと思っていますので，どうぞ早めに奮って申し込みください！ちなみにお問い合わせ・お申し込み先はＺホール（０１９７−２２−６６２２）です。プロの器楽奏者と本格的な混声四部合唱の作品に取組んでみませんか？お待ちしています！