【宮古木曜会合唱団】開始２時間後は良い響き（でも，表現したいことは…？）

　２月１５日(日)の午後，宮古市の磯鶏幼稚園のホールで宮古木曜会合唱団の強化練習がありました。３月２９日(日)の本番となる第４３回定期演奏会まであと１ヶ月，私の練習回数も今回と２月２６日(木)の通常練習，３月１５日(日)の強化練習，３月１９日(木)の通常練習と残す所４回となりました。この日は日曜日でもあってほぼフルメンバーが参加してくれました。宮古はとても温かく，３月あるいは４月のような穏やかな空気でした。

　開始から２時間は第３部《島よ》の練習でしたが，その後の１時間をもらって第１部『ヨーロッパ音楽の愉しみ』のステージの楽曲に取り組みました。まずは日本語からと考え《緑の森》，続いてギター伴奏の付くシューベルト作曲の《子守唄》，続けてフリース（モーツァルト）作曲の《子守唄》，最後にビクトリアの《O magnum mysterium》を通しました。《El noi de la mare》だけは音を出せませんでしたが，どの曲も思ったよりは良い感じでしたので安心しました。

　基本的に声がよく鳴っていて溶け合っていました。テノール６名，バス５名と全体の半数が男声がで厚かったからかもしれません。また前半の２時間の《島よ》練習で声をたくさん出していたことが「発声的には」よかったのだと思います。木曜日の通常練習は１回２時間（１９時から２１時）しかありませんから，十分に「身体という楽器」が鳴らないうちに終わってしまいます。４時間の強化練習の中間の時間を割りふってもらってとても助かりました！

　前半の２時間聞かせてもらった《島よ》。宮古高校音楽部の生徒さんや「「島よ」を歌う会」として参加の方もいらっしゃって，よく声は出ていましたが（高音で身体を使えていないところは気になりました），言葉や音楽の奥にある世界が聞こえてこないのは残念です。先日，昨年１１月に放映されたNHK総合テレビの番組「あさイチ」のプレミアムトークのコーナーに指揮者の山田和樹さんが出ている番組を録画で観ました。司会者の華丸・大吉さんらが「指揮者が違うと音楽が変わるんですか？」と疑問を呈していましたが，逆に考えると，同じ譜面を見て正しい音を出していればだれがやっても同じ演奏になるはず，と考えていたのではないでしょうか。これはおそらく多くの方が小学校での音楽教育によって学んだ（染みつけられた）ものと思います。歌でも器楽でも音符通りに「正しく」音を出すことをゴールに指導され，「正しい」かどうかテストで測られ評価される。そんな音楽授業のルーティーンが繰り返されることで「同じ譜面を見て正しい音を出していればだれがやっても同じ演奏になるはず」的な発想が生まれるのではないか，とその時思いました。合唱も同じこと。正しく音をとって歌っていれば正しい演奏になると思って声を出しまくっていては『音楽』にはなりません。楽譜なんて音楽の骨組しか伝えていない（伝えられない）メディアだと思います。その骨組から何を読み取ってどのように肉付けするのか，作詞者，作曲者が何を表現したかったのか，それを考えて音にしていくことではじめて音が『音楽』になっていくのだと思います。そしてその読み取り方に演奏者の個性が表れるのです。正解はありませんから。

　この言葉はどんな心境から出てくるのか，この旋律は何を思って作曲されているのか，このリズムは…と各自が意識的に楽譜にあたり読み解くことなく指揮者に言われた通りに音を出しているだけでは，聴き手の心に響く音楽にはならないと思っています。残されたあと数回の練習ですが，丁寧に楽譜に向き合い，表現したいことを表すための手段身に付け（力量高め）ながら本番でのより良い演奏を実現しましょう。

【合唱音楽研究会奥州63】「移動ド」トレーニングの成果！

　２月１４日(土)の午後，奥州市江刺にある日本基督教団江刺教会で合唱音楽研究会奥州の６３回目の活動を行いました。広くて明るい教会です。全体にシンプルなつくりですがステンドグラスのいろどりが素敵です。活動には３０名以上が集まり，特に男声がテノール４人，バス３人と充実していました。

　前回は２月１日(日)，年に一度の総会があったため２時間程度の活動となりましたが，今回は３時間たっぷり音楽できました。新しい楽曲の楽譜が配布されました。いずれも《故郷》なのですが，一つはボブ・チルコット編曲の無伴奏，もう一つは上田真樹編曲のピアノ伴奏付きです。この日はピアノ伴奏の八木絵未さんがお休みだったので，まずはボブ・チルコットの《Furusato》に取り組んで見ました。「移動ドでやってみましょう。これはト長調で…」と話した先から各自が移動ドで音とりを始めたのです。そこから１５分以上，各自が楽譜とにらめっこしながら音を頭に浮かべる作業に，全員が取り組んでいました。「もしや，行き詰っている方がいらっしゃるのでは？」と思ってずっと見ていましたが，どなたも顔を上げず楽譜に向き合っていたので，声をかけるのがもったいないくらいでした。div. がけっこうあるのでパートないで上，下どちらを担当するかを確認した後，階名唱で合わせて見ました。この編曲はどなたも演奏したことがなかったそうですが，楽譜と向き合い始めてから１時間後，合唱できるようになっていました！前回の活動時の《Gloria》は音源を聴いて予習していらっしゃったかたもいたようですが，今回は全くの新曲です。「これほど，みなさんの音楽性が高まっているってことですよ！」とお伝えしました。

　続いてモーツァルト。《Gloria》の復習から始めたのですが，ピアノ伴奏がなくてもほぼ階名唱等で音取りができていたので，今回は歌詞付けをしてみました。前シーズンでパレストリーナの《ミサ・ブレヴィス》をやっている方が大半ではありましたが，新しく入会された方でミサ曲は初めてという方もいらっしゃいました。そこで，ラテン語の発音はほぼローマ字読みでいいことをつたえながら，長母音の位置を確かめ，単語の意味や文の区切りをお伝えしながら進めました。単語の意味は英語やイタリア語あるいはフランス語などでよく知られている単語と関連付け，語義が浮びやすくなるように説明しました。そして歌詞をつけても音楽があまり乱れずに歌えるようになりました。

　最後に《ふるさとの四季》から「今日は夏のコーナーを終わらせましょう。」と始めたのですが，「茶摘」「夏は来ぬ」「われは海の子」「村祭」と音にしていきました。これもとても早く進みました。

　今回は「移動ド」のトレーニングを重ねてきた成果が表れ，皆さんの音楽性が高まっていることを強く実感できました。次回（３月８日(日)１４：００〜１７：００水沢教会）こそは《Credo》，そして《ふるさとの四季》の「紅葉」「冬景色」「雪」と進んでいきたいと思っています。奥州市議会議員選挙の日のようですが，お誘いあわせの上投票をすませてお集まりください。

【グルッペ・ベッヒライン】「小野寺貴子さんによる公開レッスン」のご案内

　２月１４日(土)と１５日(日)に「小野寺貴子さんによる公開レッスン」が盛岡市で開催されます。

-----

２月１４日(土)１０：００〜１７：００，６人（１レッスン４５分間）
２月１５日(日)１２：３０〜１６：００，４人（１レッスン４５分間）
会場：岩手県公会堂　２１号室
聴講料：各日１０００円
主催：グルッペ・ベッヒライン

後援：盛岡バッハ・カンタータ・フェライン

-----

　小野寺貴子さんは岩手大学で学んだ後，東京藝術大学に進み，その後ドイツで活躍している現役の声楽家（メゾ・ソプラノ）です。とても明るく前向きなキャラクター＆アドヴァイスで，盛岡バッハ・カンタータ・フェラインの仲間でもあります（昨日の通常練習にも久しぶりに参加していらっしゃいました）。２０２４年に盛岡バッハ・カンタータ・フェラインがライプツィヒのバッハフェストに招聘された際にも通訳などたくさんおせわになりましたし，２０１３年８月のドイツ演奏旅行でロストックを訪れた際にもたくさん面倒を見ていただきました。

　今回のレッスン生はソプラノ６名，メゾ・ソプラノ３名，テノール１名の計１０名です。ドイツ歌曲，イタリア歌曲，オペラアリア，カンタータのアリアなど様々な曲種が歌われます。（詳しい楽曲は写真をご覧ください。）

　主催する「グルッペ・ベッヒライン」という団体は盛岡を拠点にしている音楽グループです。いずれもドイツ語で「グルッペ Gruppe」は「グループ」，「ベッヒライン Bächlein」は「バッハちゃん・小川」という意味で，バッハを中心とした音楽を真摯に学び合うことを目的に１９８８年（頃）に設立された音楽愛好家グループです（会長は小原一穂さん）。コロナ禍前は１年半から１年の間隔で演奏会を開催していて，私も１９９０年にモンテヴェルディ"Vespro della Beata Vergine"，１９９６年にバッハBWV18，２０１１年にメンデルスゾーンop.69，２０１４年にモーツアルトKV.49を指揮して出演したり，２０１７年にはStefanie Smits先生の公開レッスンを受講したりしてたくさん学ばせていただいている場です。

　質の高い，本場ヨーロッパの「音楽」を学ぶよい機会と思います。お時間のある方は足をお運びください。（ちなみに私は１４日午後は合唱音楽研究会奥州の活動が，１５日午後は宮古木曜会合唱団の強化練習がすでに入っていました…残念。）

【山響アマデウスコア（熊友会ヴォーカルアンサンブル）】《モツレク》レヴィン版１日目終了

　２月５日(木)，沢内から横手を経由して４時間ほどかけて山形入りし，山形交響楽団の第３３０回定期演奏会に向けた夜からのオケ合わせに参加しました。２月７日(土)・８日(日)の２回本番があり，三泊四日となりました（今は４日目の朝）。

　１月２８日(水)の鈴木英美マエストロ（山響の主席客演指揮者）のレッスンは非常に学びが多く楽しい音楽の時間でしたが，本番前の今回はオーケストラと一緒になって新しい音楽の方向性がさらに明確になってきて，ワクワクする時間でした。

　音楽を音楽たらしめる（ワクワクさせる）ための演奏上の（楽譜解釈の）ポイントとして鈴木マエストロの言葉から。
・分かっている和音（同じ和音の時）は念押ししない。
・カデンツの最後の解決和音は「スッ」と終わる。
・半音下がりには意味がある。少し弱く。
・奇数小節のフレーズをわかるように。
・合唱が長いフレーズを作っているときは，器楽の細かい音符はそのフレーズの線の中で動く。
・ナポリの６度の和音はゾクっとさせたい。
・１２／８拍子はさらっと。（分子が増えれば速くなる）
・大切な言葉（特に４パート揃うところなど）は飛び込まない。
・音に覇気がない→音のキャラクターを明確に。
・小さい音ほど大きく聞こえる。合唱は長い音で勝負して
そして，目指している音楽が先取りして見える指揮！

　モーツァルトはもちろんですが，他の楽曲でも活かしてみたいポイントをたくさん学ぶことができました。当然のことですが，これらは「ルールとして守れば良い音楽になる」といった類のことではありません。これらをどう活かすかはその時その時の音楽の状況によって判断されるのです。音楽は言葉では伝わりません…というか言葉で伝えられないレベルでの音楽作りの作業なのです！

　山形交響楽団の各パートが明瞭に聴こえてきて，合唱もその一部となってテキストも表現し，全体が楽曲としてまとまっている，そんな印象です。

　土曜日の１日目は集中して演奏したせいか，オケの音楽や他のパートがよく聴こえ，マエストロの指揮から音楽をたくさん読み取ることができたように思いました。日曜日は１５：００からの本番に備え１４：３０集合（なんと，土曜日の本番後に，翌日のゲネ・プロが無くなりました！）で山形テルサに入ります。今日も音楽の楽しさを表現できるように集中して演奏してこようと思います。

【合唱音楽研究会奥州62】活動できるという有難い環境

　２月１日(日)奥州市の水沢南地区センターの音楽室で，合唱音楽研究会奥州の６２回目の活動を行いました。節分前ながら寒い日にもかかわらず３０名以上の方が集まってくれました。

　前回は新年最初となり，新しい曲であるモーツァルト作曲《オルガン・ソロ・ミサ》KV259の「Kyrie」と源田俊一郎編曲《ふるさとの四季》の「ふるさと」「春の小川」「朧月夜」を【無伴奏】で，しかも【階名唱】をしながら音取りしました。今回はピアノ伴奏者の八木絵未さんが来てくれたので，復習から始めました。《ふるさとの四季》はピアノ伴奏が付いたら音楽が豊かになった一方，導音の「シ」とか２度の「レ」の音の取り方が安易で，音階が雑になってしまいました。曲としては「鯉のぼり」まで進みました。《オルガン・ソロ・ミサ》のほうもピアノ伴奏をつけて「Kyrie」を復習する所から始めました。こちらは馴染みがない分，覚えもよくなくて，繰り返して確認しました。歌詞をつけたら音への注意が削がれたので，歌詞なしで練習しました。続けて「Gloria」の音取りに進みました。ピアノ伴奏と共にまずは初見にチャレンジしました。「初見大会の時は鉛筆持って，チェックポイントを書き込んでおきましょう。」と取り組み方のコツをお伝えしました。行きつ戻りつしながら，でも「Gloria」の最後まで階名唱で歌うことができました。

　「Gloria」は全部で３拍子で７８小節あります。ゆっくり目ではありましたが，「３０分くらいで最後まで音の見通しがもてるようになったということは，音楽性が高まったと言っていいと思いますよ！」と皆さんにお伝えしました。

　この会も４年目に入りました。そしてこんな風に学びと成長のある活動ができるというのは，とても有難いことです。この日は総会を行い昨年の振り返りと今年の見通し，そして新しい役員の皆さんへのお願いもしました。興味と感心を抱き，熱意をもって活動そのものやその準備に取り組んでくださる，そういう方々がいるという有難い環境を提供してくださる皆様に感謝です！今年もよろしくお願いします。

　ちなみに，第１回の活動は２０２３年１月２２日(日)，メイプル地下の市民プラザマッセの第２会議室でしたね。

【山響アマデウスコア（熊友会）・「ご案内」も兼て】鈴木秀美マエストロの音楽づくり

　１月２８日(水)１９：００〜２１：００山形市の山形市総合福祉センターで山響アマデウスコアの鈴木秀美（Wikiはこちら）マエストロ練習がありました。山形交響楽団第３３０回定期演奏会に向けてです。盛岡から片道３時間半（１５：００発で帰宅が２４：４０）かけて参加してきました。

　練習曲目はモーツァルト作曲の《レクイエム》。今回は「レヴィン版」というやつで Robert D. Levin による版です（Carus刊）。鈴木秀美さんは「ライプツィヒのコンクールの審査員でもレヴィンさんと一緒だった」と，よく知った仲のようで，レヴィンさんを身近に感じられるような面白いお話も時々してくださいました（前回の練習時）。

　鈴木秀美さんとは山形交響楽団の第２７３回定期演奏会（２０１８年１１月）での《天地創造》以来です。この時はハイドンの音楽の作り方，和声進行で音楽に推進力を与える（感じる）ことなど新しい学びがたくさんありました。（その際『通奏低音弾きの言葉では、』（アルテスパブリッシング２０１７）を買って読みました。面白いですよ！）それにしても，山響アマデウスコアというプロの仕事の世界に入ると，音楽の最前線に居続けてきた方の音楽をその創造過程から体験することができるのですよ。貴重な学びの場です。往復７時間も惜しくありません！

　１２月１６日の第１回のマエストロ練習には参加できなかったので，今回に向けてその時の動画を見て学習してきました。今回はSüßmayr版にはない「Amen」のフーガからでした。盛んに「シェイプを」とおっしゃっていました。音型を明確にして聴かせる，そうでないとごちゃごちゃして音はあるけどなにやってるかわからなくなるのです。「モーツァルトは音楽的モチーフが浮かんだら，それをトランプのカードをいろいろにひっくり返して見るようにして展開して音楽を紡いでいくのだからシェイプを際立たせることは大切」といったようなことを語っていました。「フーガのテーマのない経過部は頑張らずにさっさと行く」「半音下降は必ず弱く（ネウマ譜の「ファ→ミ」の一体の記号の名残ように）」「最後はヘンデルじゃないんだから四股をふまない」など。続く「Domine Jesu」では「器楽はバロック音楽でアルペジオを演奏，でも合唱はルネサンス音楽のように横向きの音楽を」「音符の以前に言葉があるように」「バスの保持音にぶつかる音は強目に」「最後の音の大きさ＆長さはカデンツの入りのテンションのある和音の出来具合で決まる」など。「Hostias」では「（ホモフォニーは）小節線を感じない横向きの音楽に」「フレーズの単位の「１＋３」「２＋２」「２＋３」といった変化を感じてはっきり表現する」「「sub f」は早めに（驚かす），「sub p」は遅目に（驚く）」。「Osanna」では「細かい音ほど大きく聞こえることを分かって表現する」。そして戻った「Requiem aeternam」では「大半音は高めにとる」などなど…。他の楽曲にも活かせることやバロック＆古典派に特徴的なことなど，楽曲を（声楽だけでなく）音楽的に解釈する際の様々な具体的な視点をたくさん得ることができました。

　本番は２月７日(土)と８日(日)と２日間ありますが８日分は完売，７日分があと８枚だけ残っているそうです。可能な方はぜひ聴きにいらしてください。来週は２月５日(木)から山形に入り５＆６日のオケ・リハから参加，３泊４日の予定です。

【アンサンブルコンテスト・終わりました】丁寧な取組が音楽性を育てます

　１月２４日(土)，盛岡市民文化会館（マリオス）大ホールで第３５回岩手県合唱小アンサンブルコンテストの高等学校部門と一般部門が開催されました。盛岡某高音楽部も出場するため，昼頃まで学校で練習していたので，はじめの９校と自分たちの後の演奏は聴くことができませんでした。

　高等学校の部は先日書いたように２７団体の出場でした。昨年よりも出場の最低人数の基準を引き下げて少人数（２人以上）でも参加できるようにしたことで，出場団体数が多くなったのだそうです。確かに２名の団体が２つ（高田高等学校，一関修紅高等学校B），３名の団体が２つ（岩手女子高等学校，大東高等学校），４名の団体が２つ（釜石高等学校音楽部，盛岡北高等学校）とけっこう多くありました。少人数でもチャレンジできる場をつくるのは大切ですね。

　楽しみにしていた水沢高等学校の女声７名は，顧問の先生の指揮の下，T. Weelks の"The Nightingale"をリズムよく歌っていました。７人とも「特設」の音楽部員で，合わせる時間がなかなかとれなかったとのことでしたが，それにしてはよくアンサンブルしていました。来春，新入部員が入らないと廃部になるとのことでしたので，今回をチャンスになんとか合唱人口を増やして欲しいと思います！

　私たちの盛岡某高音楽部は部員だけでの練習が充実していたことがアンサンブルをより良くするにつながったのだと思います。週に６日活動するうち自分たちだけで音楽を磨きあげる時間は４日間もあります。発声を吟味したり合わせながら修正したり，自分たちに厳しく練習に取組んだようなことを話していました。特に，録音を何度もとってそれを聴きながら修正するという練習の仕方は，とても効果的だったと思います。「聴くこと」が合唱の基本ですから。

　また，聴いていた人から「情景が見えるような合唱だった」「日本の歌の素晴らしさを感じた」などと感想をいただきました。嬉しいことです！

　今回のアンサンブルコンテスト高等学校の部の結果はこちらのページに出ています。

　高校生はこのあと期末考査をむかえ，３年生の追い出しコンサートをやって新学期を迎えるときにはもう夏の定期演奏会，そして全日本合唱コンクールが目の前に迫っています。ですから今回の結果に一喜一憂したりせず，こつこつとよりよい音楽目指して取組むことを続けていって欲しいと思っています。