【合唱音楽研究会奥州の会員の皆様へ】
なぜ移動ド唱法に拘るのか ー移動ド唱法の利点ー ２０２６年５月１２日
合唱音楽研究会奥州では合唱活動を「練習」ではなく「活動」と呼んでいます。それは，１回１回の集まりでは歌いながらよりよい合唱演奏・表現を目指していくのですが，より大切なのはその過程で合唱音楽についてより深く＆広く，体験的に学んでいくことにあると考えているからです。演奏会ではなく，合唱活動のゴールが１回１回の学びの積み重ねにあるのです（ですから演奏会は開催したことがなく，学びの成果の「発表会」を（第１回，第２回）開催してその時々の目標としてきました）。
「体験的に学ぶ」のですから知識として知るだけではありません。歌うことは筋肉運動です。知ったことを自分の身体を使って音楽として実現することを目指したり，実現できた音楽の中に身をおいて楽しんだりする活動の中でしか学べないことがたくさんあります。音楽は生ものですから。
もし演奏会をゴールと考えているなら，音取りは少しでも早い方が良いでしょう。極端な話，皆で集まっているのですからやるべきことは合わせ練習であって個人の音取りではありません。音取りは各自済ませてから合わせ練習に向かうのが礼儀です（そうでなければお互いに「他のパートの音取りに付き合わされ」て無駄な時間を過ごすことになります）。さらに言うなら，指揮者のレッスンを受けるということは音楽をレッスンしてもらうことであって音とりを進めてもらうことではない，というのは器楽（例えばピアノ）のレッスンを受けたことのある人なら当然の感覚ではないでしょうか。
しかし合唱音楽研究会奥州の活動の主なねらいは（前述したように）学びにあります。ですから音取りの段階から全体で取り組むようにしてきました。他パートの旋律がわかった上で自分のパートを表現できるようになると音楽が豊かになるので，他パートの音取りにも取り組むことがあるくらいです。そしてその際には徹底して「移動ド唱法」を要求してきました。そこで，以下では移動ド唱法の利点は何かをご説明して，移動ド唱法の意義をご理解いただきたく思います。
私たちが取組んでいる楽曲は基本的に調性音楽です。「調」というシステムを前提して作曲家は作っています。ですから作曲家の意図を作品から読み取る（解釈する）には「調」を前提しなければ深く読み取ることはできません。作品で使われている音階や和声からその作品の調性を感じ取ることで，それをベース，あるいはバックグラウンドにするからこそ作品をより深く解釈（デコード）できるのです。見ることができないし掴むこともできない音楽がもっている調という重要なシステムを把握するためには，音に何らかの記名をすることが近道です（おそらく作曲家も音の記名を利用して作曲しているはずです。楽典や和声学を通して）。「音への記名」，その一つが階名であり，音高と記名を同時に表現するのが「階名唱」なのです。ですから，階名唱を繰り返すことで調性内の各音のもつ雰囲気（や役割）が音楽を通してだんだんと身体にしみてくる…と考えています。
「コールユーブンゲン」という練習曲集があります。正しくは「Chorübungen」，つまり「合唱練習書」です（Chorは合唱，übungenは練習の複数形）。内容は「２度音程」とか「３度音程」などの感覚を身に付けるための練習（曲？）の集まりです。ですからほぼ無味乾燥でもあります。しかし実際の楽曲を使いながら音程感覚が身に付くとしたら，そしてその結果が合唱になるとしたら，一石二鳥ではありませんか。
前項で述べた「音程感覚」が身に付くと，今出している音高から次の音高を想像（audiate)することが早くなり，結果として音とりが早くなります。さらに段階が進めば，楽譜にある音符を見て音楽を想像(audiate)できるようになります。心の中に音楽が聴こえるようになるとも言えます。
合唱ではハーモニーが大切です。ハーモニーを作るには「正しい音高」をただ出しているだけではだめで，各パートの音が溶け合いません。他のパートを聴くことがとても大切です。他のパートをただ聴くだけでなく，他のパートと自分のパートの関係（例えば「同度」や「長３度」や「完全５度」で協和しているとか，「長２度」や「増４度」でぶつかっているとか）がわかってその響きを実現するような音高や声を出さなければ溶け合いません。その際，同時になっている音のそれぞれの階名がわかると何度の音程でどう響けばいいのかが理解しやすくなります。
同時に鳴っているときの和音は「ドミソ」なのか「ミソシ」なのか，それによってさらに「Ⅰの和音」なのか「Ⅲの和音」なのか，あるいは長三和音なのか短三和音なのか，そしてその時自分が歌っている音が根音なのか第３音なのか…。その時響くべき和音及び音楽が次にどのように進んでいくのかという和音の機能が，階名唱をしていくことで把握しやすくなります。
もっとあるかも知れませんが，以上５つの利点を挙げてみました。一方難点はなにかというと「目に見えた階名と違うことがあるので，歌いにくい」ということではないでしょうか。実は私たちは調号の付いていないト音譜表の読みに慣れすぎているのです（学校での半端な音楽教育のせいです）。五線譜にはへ音譜表もあります。つける位置が比較的自由なハ音記号を望いたハ音譜表だってあるのですよ（こちらはご参考までに）。ト音譜表を相対化して見ることができるようになれば，音楽の幅がさらに広がります。
もう一つ付け加えておきたいことがあります。それは音取り音源を聞いて覚えることの問題点です。何度も耳で聴くと旋律は早く覚えることができます。TVやラジオから聞こえてくるコマーシャルソングなどは音取りしなくても覚えて歌えますよね。繰り返し聞かされるからです。でも耳に入ってくる（つまり私たちが聴きとっている）のは音高やリズムだけでなく音質や音楽の質もあります。無意識のうちに音取り音源の音楽が身体に入り込むことにより，楽譜から読み取れる音楽とは違った音楽が身に付いてしまうことが多々あります（さらに言うとア・カペラ合唱などで純正なハーモニーを目指す場合，平均律とは違った音程の感覚が必要になることもあります。平均律に調律されている鍵盤楽器などの音源に耳が慣れて抜けられなくなるのも心配です）。そして作曲家の意図を作品から読み取る（解釈する），つまり楽譜から音楽を読み取る努力をせずに音楽活動に参加することが普通になると，音楽することの創造性が失われ，薄っぺらい表現，浅い楽しみになってしまいます。
思いつくままに綴ってきましたが，私が移動ド唱法に拘る理由がおわかりいただけたでしょうか。移動ド唱法は慣れないと少々難しいと感じると思いますが，慣れてしまえばほとんどの楽曲でその力を発揮できるようになります。「その力」とはある種の音楽性ですから音楽性が高まるとも言えます。音楽性が高まればより高いレベルで音楽を楽しむことができるようになるはずです。今より少しでも高まることを目指して，活動に取組んで参りましょう！！
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