【宮古木曜会合唱団】大初見大会！！きれいなハーモニーでした

　６月７日(日)，午前中に合唱音楽研究会奥州の活動を奥州市でおこなったあと自動車で（江刺田瀬インター→遠野インター→立丸峠→川井→宮古と）移動し，午後に磯鶏幼稚園で行われた宮古木曜会合唱団の強化練習に取り組んできました。強化練習そのものは１３：００〜１７：００なのですが，私は移動に時間がかかったので１４：００から参加しました。

　新しい５つの楽曲の楽譜が並んでいました。今シーズンの第４４回定期演奏会で団員の皆さんが演奏したいと選んだ曲たちです。
-----
①T. L. de Victoria作曲《Jesu dulcis memoria》
②T. L. de Victoria作曲《O vos omnes》
③F. Schubert作曲《Messe G-dur》から《Kyrie》
④高田敏子作詩　信長貴富作曲《夕焼け》
⑤覚和歌子詩　信長貴富作曲《リフレイン》（←この楽譜だけはまだ）
⑥武満徹作詩・作曲《小さな空》
-----

　そこで，配布された５曲の「大初見大会」，つまり今日渡された楽譜を使って初見で合唱にチャレンジする会を行いました！

　はじめに取り上げたのは④《夕焼け》でした。２０１３年に宮古木曜会合唱団は京都で開催された第２回Harmony for JAPAN に招聘されたのですが，その時の全体合唱（他団体と合同）として取組んだことがあったからです（でもほとんどの方は覚えていませんでした…）。臨時記号のところは何度か繰り返して確かめる必要はあったものの，階名唱（ハ長調）で最後まで音を出すことができました。

(←歌ったと思ったのですが，参加３日間のタイムテーブルには「信長合同本番（アンコールのみ）」とありました。ってことは《夕焼け》は歌ってなかったってこと？なら，何を歌ったんだっけ？）

　続いて②《O vos omnes》にチャレンジしました。楽譜には♭が２つついているのですが，音楽としては♭３つのハ短調(c-moll)なのでその調で階名唱（移動ド唱法）し，これも最後まで行きつくことができました。次に同じくビクトリア作曲の①《Jesu dulcis memoria》，これは♯２つのロ短調(h-moll)で階名唱しました。さらに今度は調性が確立した後の時代，シューベルトの③《Kyrie》の音を出しました。始めと終わりがト長調(G-dur)で中幹部がハ長調(C-dur)と比較的シンプルな作りでした。

　最後に⑤《小さな空》です。これは和声外音が多く響きは素敵なのですが音が取りづらい曲です。そこでまず主旋律を１〜３番と全員で歌ってみました。武満徹の「うた」シリーズはもともと主旋律だけがあったようですから。続けてその主旋律をヘ長調(F-dur)の移動ド唱法で階名唱しました。「ソ」(C)と「シ」(e)が毎度低めなので感覚を修正してもらいました。このようにして音階を清潔にしておいた上で，１小節目から始めるヴォカリーゼの前奏部分を階名唱で歌って音をとりました。とても素敵な響きになりました！

　１回の練習で４曲もの新曲を（歌詞はつかないものの）音にできるというのは，初見能力としては結構高いレベルと思います。ほとんどキーボードを使っていないのですから！歌い手一人ひとりの中に「こんな音楽にしたい」という音楽像（E. Gordon的にいうと「Audiation」）が楽譜から主体的に作られているということです！素晴らしいですね。今後，月２回程度通って仕上げていくことになりますが，各自の音楽像をより明確により上質に（？）しながら音楽を作っていきたいと思いました。楽しみです。

【合唱音楽研究会奥州70】平均律でない調子があるのです！耳と身体（お腹）を使って歌いましょう！

　６月７日(日)の午前中（９：３０〜１２：００）奥州市の常盤地区センターで合唱音楽研究会奥州の７０回目となる活動に取り組みました。この常盤地区センターは２０２２年６月に開催した奥州市民Ｚ管弦楽団の第１０回定期演奏会でモーツアルト作曲の《レクイエム》前半を演奏した時や２０２４年４月に盛岡市民文化ホール・大ホールで混声合唱団北声会と合同で《レクイエム》後半を演奏した時に，練習会場としてよく利用していた所です。会議室なので比較的響きがよく，広く，明るい部屋です（ピアノがちょっと…。）。

　まず発声練習では，先日の日本声楽発声学会の例会で講師の宮里直樹さん（テノール）に教えていただいた腰に空気を入れる方法や身体を開いたまま「犬の呼吸」で息を出し入れすることにチャレンジしました。脱力することもそうですが，けっこう難しいようでした。継続して取り組みたいと思いました。

　この日は伴奏ピアニストの八木さんが来てくださっていたので，はじめに日本語の《紅葉》と《冬景色》に取り組みました。どの曲のどの部分も同じ音色，同じ雰囲気で音楽が展開するので，「次のフレーズを歌い出す前に頭の中に見ている風景を入れ替える」ことを忘れないように意識させました。そして（前日のＺホールSP合唱団同様）子音が聞こえてきませんでした。そこで，①子音を発音する筋肉を鍛える練習，②子音をお腹からの息で飛ばす練習，に取り組みました。しかし歌い始めると言葉が不明瞭になってしまいます。やはり子音の始動をもっと早めて子音に時間をかけることを習慣づけることが必要と思いました。

　休憩後にこれも先日の例会で仕入れた移動ド唱法に関する資料について少し解説しました。また，カルドシュ・パール著　菅原恵利訳，羽仁協子監修『合唱の育成・合唱の響き』（全音楽譜出版社1994）からの資料もお示しし「大全音と小全音」，つまり純正なハーモニーを得るには平均律とは違った２種類の全音があることや，「異名同音は同じ音高でない」，つまり「レ」の♭は少し高めで「ド」の＃はそれより低めなことなどを理解して演奏することが必要であることもお伝えしました。

　最後にモーツアルトのオルガンソロミサKV259の《Benedictus》の歌詞唱にチャレンジしましたが，時間切れで「Hosanna」以降は次回ということになりました。

　次回は６月２０日(土)の１４：００〜１７：００水沢南地区センター音楽室です。日本語の方は《雪》そしていよいよ《故郷》に，モーツアルトの方は「Hosanna」以降の歌詞唱と《Agnus Dei》へと進んでいこうと思っています。皆様，奮ってご参加ください！

【ＺホールSP合唱団燻銀03】夏は《城ケ島の雨》

　６月６日(土)の午後，奥州市文化会館Ｚホールの展示室で，ＺホールSP合唱団の３回目の練習会を行いました。今回の合唱団は１１月２１日(土)にＺホール・中ホールで開催される「木野雅之・平沢匡朗コンサート in 奥州〜燻銀の響き〜」で信長貴富編曲の《ヴィヴァルディが見た日本の四季》を演奏する合唱団です。５月９日に第１回の練習会，５月１７日に第２回の練習会と１ヶ月に２回のペースで集まってきました。総勢５４名の混声合唱団です。

　今回は第２楽章「夏」。この楽章には《城ケ島の雨》が使われています。発声練習の後４０分ほどパート練習を行いました。私は（前回に引き続き）アルトのパート練習に行ったのですが，会場は２階の和室のため皆さん立ったまま歌いました。そのせいか，しっかりした音で歌っていました！

　続く１時間強は全体練習でした。《城ケ島の雨》は１番は男声のみで８小節だけ，２番は女声のみで８小節だけ，３番に当たる部分が混声四部で１５小節，４番がまた男声のみで１０小節。しかも１，２，４番はほぼ同じ作りをしているので難しいところは３番の部分くらいでした。ただし二連符と三連符の違いを明確にするのが少々面倒なところではありました。

　最後に前回取り組んだ《花》の復習をしました。やはり言葉が聞こえてこなかったので子音と母音について説明したり，子音を強める練習をしたりしました。難しいのは「子音を音符の前に出す＝子音の始動を早めること」でした。習慣づけないといけないので，これからの練習でしつこく取り組みたいと思います。

　次回は６月１４日(日)の午後，つまり実質１週間後になります。筋肉運動である歌唱行動にとって間が空かないということはとてもよいことです。今回やったことが少しでも身体に残っていることを期待しています。

【演奏会・聴いてきました】ジャズもやっぱり生がいい

　６月３日(水)の夜（１９：００〜２０：３０），盛岡市にあるキャラホール・大ホールで，マイ・フェイバリット・ジャズ講座のスペシャルライヴを聴いてきました。盛岡市（正確には盛岡市文化振興事業段）が主催して毎年開催されいるキャラホールジャズ鑑賞講座（年５回開催…リンク先の下方）というのがあるのですが，その最終回（まとめ）として開催されたコンサートでした。

　キャラホールジャズ鑑賞講座そのものにも興味はあったのですが，５月の毎週水曜日の夜に出かけていくのもちょっと大変そうだなぁと思っていたところ，最後のスペシャルライヴは入場料５００円と岩手日報紙のイベント欄に載っていたので，一人で車で行ってみました。

　この講座の定員が７０名だからなのかキャラホールの大ホールにしてはお客さんが少ない感じ（２００名くらい？）がしました。プログラムは以下です。

-----
[第１部]
１．A列車で行こう　／　デューク・エリントン
２．KAGEN NO TSUKI　下弦の月　／　鈴木牧子
３．Confirmation　／　チャーリー・パーカー
４．All The Things You Are　／　ジェローム・カーン
[第２部]
１．Moanin'　／　アート・ブレイキー，ジャズ・メッセンジャー
２．'95　／　鈴木牧子
３．Sad Sea　／　鈴木牧子
４．BOKYO　／　鈴木牧子
-----

　そしてプレーヤーです。ピアノは本講座の講師でジャズ・ピアニストの鈴木牧子さん。ベースは盛岡ジャズ界を中心に第活躍の下田耕平さん，ドラムスは若手の菊池泰二さん，以上３人は普段は鈴木牧子トリオとして活動して（レコードも出して）いるようです。今回はさらに花巻中心に活動している鎌田政美さんがトランペットと様々なパーカッションを担当し，東京からサックスプレーヤーの塩川光二さんをお迎えして，合計５名でのセッションでした。

　ジャズの生演奏は，じつは初めてでした。それぞれのプレーヤーが音楽を主張しながら絶妙にアンサンブルしていて，スリルもありグルーヴもあり…（聴きても含めて）音楽を通した一体感が感じられました。コンサートのキャッチフレーズに「ジャズはやっぱり生がいい！！」とありましたが，生の音楽に触れている身としても本当にそう思いました。

　少々残念だったのはPAです。ポップスのコンサートなら当然のこととしてPAを使ってステージ上の各楽器の音を拾って合わせて調整して会場に響かせます。今回も５人のプレーヤーで大ホールに響かせるために必要だったのだとは思いますが，「生がいい」の「生」の意味は，「生演奏」のほかに「生の音」も含まれていて，私としては各楽器のアコースティックな音でのセッションを聴きたかったと思いました。そのためにはもっと小さい空間が必要ですけれど…。

　盛岡市（文化振興事業団）はジャズ講座やオペラ講座など様々な文化活動のきっかけとなる場を提供し，それぞれに一流の先生を用意してくれています。それが盛岡市の文化の土壌を作っているのですね。それを実感したスペシャルライヴでした。

【日本声楽発声学会例会】発表してきました

　５月３１日(日)暑い東京上野の東京藝術大学で開催された日本声楽発声学会の第１１８回例会に参加してきました（プログラムはこちら）。

　今回は初めて発表の機会をいただき，「子供が輝く合唱指導～教育現場における授業と課外クラブの実践を通じて～」を題目に，岩手大学教育学部附属小学校に長くお勤めの後現在は盛岡市立山岸小学校の指導教諭をなさっている小川先生と一緒に発表してきました。発表内容の骨子は，小学校という最前線で子どもたちに声楽に関する指導を行う際に指導者自身の音楽的な学びを大切にしている，というものでした。ここで言う「音楽的な学び」とは学会はもちろんですが，プロの演奏家と一緒に演奏する体験や合唱団での演奏家による指導から学ぶこと，自分が（子どもや大人の）合唱団を指導しながら学んできたことなどを指します。音楽は生ものなので，音楽している現場だからこそ学べること，音楽の現場でなければ学べないことがたくさんあります。そういった諸々のことを，成長過程にある小学生にどのように伝えてきたかという実践報告でした。ほとんど小川先生の実践の報告でした。というのは私の場合は小学生を相手にする場合は１回勝負の出前授業の形式ですし，多くは大人や高校生を対象にしてきたからでした。

　興味深かったのは私たちの次の発表で，陣内直さんによる題目「歌唱教育における階名を使った移動ド唱法の効用と理論について～歌と読譜を音楽的に教えるために～」の発表でした。ここのところ拘って各方面でお話しし取り組んでいる「移動ド唱法」がテーマです！声楽発声学会の視点とはちょっと違ったかもしれませんが（どちらかというと音楽教育学的な視点），質問することができたくさん学ぶことができました。

　今回学んできたことは，いつも通りみなさんにお伝えしながらよりよい音楽を目指していきたいと思っています。

【演奏会・聴いてきました】第５５回盛岡芸術祭合唱部門公演

　５月２４日(日)１２：３０開演，１６：３０終演という計４時間，盛岡市民文化ホール・第ホールに盛岡芸術祭合唱部門公演を聴きに行ってきました。当日は雨の中東北絆まつりが中央通りを会場に行われた関係で中央通りを横断できず，旭橋まで迂回させられてマリオスに行きました。その分，旭橋からマリオスロードがホコ天状態という貴重な経験もできましたが。

　プログラムは，最初の賛助出演キャラホール少年少女合唱団と最後の有志による合同演奏（《盛岡市民歌》《イーハトーヴの風》）を除くと２５団体でした（プログラム・パンフレットにある「団員募集」のページには２８団体ありますが…？）。女声合唱が多かったのですが，男声合唱３団体，混声合唱９団体と男性の合唱好きがけっこういました。また学生の団体は２つ（いずれも混声）ありました。

　楽曲はしっかりと作られた「合唱曲」が多かったように思います。ルネサンス音楽やボブ・チルコットの作品など外国語の作品に取組む団体もありましたが，多方は日本語の楽曲でした。そして無伴奏は３団体でほかはピアノ伴奏，あるいはキーボードなども加えた伴奏付きでｋした。

　演奏はどの団体も上手！しっかりと音楽に取り組んで楽しんでいることが伝わってきました。発声がしっかりしているし，音楽表現も工夫されていました。それもそのはずで，ほとんどの団体の「指揮者」はみなそれなりのキャリアを積んだ，界隈では有名な方々でしたから。こんなにもいい先生方が盛岡にはいらっしゃるんだなぁ，それほどに育てた方々がいらっしゃるんだなぁ…と歴史の厚みも感じました。

　奥州市では胆江合唱祭（昨年は１０月１２日）が，また宮古市では宮古市民文化祭（昨年は１０月１９日）が毎年開催されています。盛岡ほど合唱部門が盛んではありませんが，市民の方々に広く聴いていただいたり，団体相互に聴きあったりできる貴重な機会です。今年もよい音楽ができるようにがんばっていきたいと思いました。

【合唱音楽研究会奥州69】Benedictusを移動ド唱法で

　５月２３日(土)の午後，奥州市の水沢南地区センターで合唱音楽研究会奥州の６９回目となる活動を行いました。この日は伴奏の八木さんはお休みでしたから，全編ア・カペラで音楽に向き合いました。

　発声練習では脱力の確認や（前日に盛岡某高音楽部＆宮古木曜会合唱団でも試した）鳩尾の動きチャレンジしてみました。新しい発見があったようです。（でも，せっかくの発見をその後の活動で生かす機会をうまく作れませんでした。反省です。）

　《Benedictus》には調号として＃が１つ付いていました。ト長調です。この意味が十分に納得できていない方が数名いらっしゃったので，ここでもキーボードの所に集まっていただいて長調の音階や移調の仕組みを説明したら「なるほど！」と納得いただけました。

　その後移動ド唱法を使って音とりを進めていきました。「＃ソはラに行きたい音。ラを含む和音はラドファ(vi)かファラド(IV)かレファラ(ii,II)のどれか。だから＃ソの音にいるときに次の和音を想定してその和音に向かって行く。」といった，臨時記号がついた場合の音の予測の仕方をその場その場で（駆け足で）話しながら進めました。下に一部簡単に記してみます。
-----

元の音→次の音＝想定される和音
＃ソ→ラ＝ラドファ(vi) or ファラド(IV) or レファラ(ii,II)
＃ファ(II＝長和音)の場合→ソ＝ソシレ(V) or ミソシ(iii)
＃ファ→＃ソ＝旋律的短音階
♭シ→ラ＝ファラド(IV) or レファラ(ii) or ラドミ(vi)
-----

　途中で「なぜ移動ド唱法にチャレンジしてもらっているか」という話もしました。前回の活動後におおよそは「移動ド唱法の利点」としてまとめて書いたのですが，その際に学び直した東川清一さんの共著『良い音楽家とは』（音楽之友社1996）に載っているコダーイ及びシューマンの言葉（元はシューマン著／吉田秀和訳『音楽と音楽家』（岩波文庫青1958））についてもお伝えしました。加えて日本声楽発声学会の５月３１日の第１１８回例会の発表の件についても先日の宮古木曜会合唱団同様にお話ししました。

　それでも移動ド唱法は難しいという声がありました。そこでもう一つお話ししたのはト音譜表（へ音譜表）の世界の相対化についてです。ト音譜表とへ音譜表は全体で「１１線譜」になっているわけですが，その１１線譜があって初めて音楽があるわけではなく，音楽がまずあってそれを表す「一つの方法」が１１線譜だということです。でも他にハ音記号を使った譜表にだって記譜できるわけですから，ト音譜表やへ音譜表を絶対視しているうちは音楽そのものを優先する見方には立ないと思う，ということです（もちろん全て調性音楽を前提にした話です）。今回はお話の時間が多くなってしまいました。

　活動の最後に「村祭」を歌いました。「どんどんヒャララ…」を歌う時の声は，発声練習時にやった鳩尾を使った息でなければ音楽が生きない，ということもやってみました。

　次回は６月７日(日)の午前（９：３０〜１２：００）でしかも常盤地区センターです。ご注意ください。内容は①《Benedictus》の歌詞唱，②《Agnus Dei》の音取り（階名唱），③秋〜冬の表現の吟味，です。みなさん奮ってご参加ください！