【宮古木曜会合唱団】ドイツ語歌唱は難しい！

　２月２６日(木)，盛岡某高音楽部で来年７月２０日(月・海の日)の定期演奏会で演奏する《私のいのちは》《ほたるこい》《烏かねもん勘三郎》の合わせ練習をした後宮古に向い，夜の宮古木曜会合唱団の通常練習（於，山口公民館）をやってきました。発声を始めた時点では５名しかおらずとても心配したのですが，少しずつ増えてほぼフルメンバー（といっても「団友」の方々はいませんが）となりました。

　前回の強化練習の時には身体が比較的鳴っていることに満足してしまった感がありました。一方今回は，発声練習の段階でなかなかいい音が出はじめていたのですが，《子守唄》のドイツ語がドイツ語になっていないことがとても気になりました。健闘してはいるのですが，言葉のニュアンスが表現されていませんでした。これは本当に難しいことです。そこで順を追って取り組んでみました。
１．意味を確かめる。
　胆なる逐語訳ではなく，その語の意味を想起しやすいように他の言葉との関連も話してみました。例えば英語と響きが似ている場合は「Schäfchenは羊ちゃん。seepちゃん。」といったように。
２．（音読でなく）朗読する。
　ただ音に出して読むのではなく，意味や様子を表現しながら読むことを要求しました。
３．楽譜のリズムに「寄せて」読む「リズム読み」
　これがとっても難しいようでした。音符を意識したとたん，言葉のリズムではなく音符のリズムを優先するようになってしまうのです。先日，盛岡バッハ・カンタータ・フェラインで小野寺貴子さんとハンス・クリストフさんに教わった「細かい音符(16分音符)を旋律の中で生かすためには，テンポを優先しない。」ということと同じです。「音符のリズムでなく言葉を優先して！」「同じ八部音符でもそれぞれ長さは違いますよ。」「急がず，いいたいことを丁寧に。」と口酸っぱく言い続けて練習しました。
４．楽譜通りに歌う
　音の高さを意識して歌い始めると今度は声が浮いてしまって，響きがなくなったり飛び出したりハモらなくなったりしてしまいました。語尾のシラブルが浮かないように体をコントロールすること，「e」の母音が浅くならないようにすること，そして「子音を（タイミング的に）前に出すこと」などを一つひとつ指摘し改善に向けて練習し…と繰り返しました。

　３月２９日(日)の本番まで，私の練習は３月１５日(日)の強化練習と３月１９日(木)の通常練習の２回しかないので，暗譜をお願いしました。全てを暗譜するのは難しいでしょうから，とりあえず「音を伸ばしている間に先を確認していいから，ドイ語の歌詞を歌う段になったら楽譜を見ないで歌う」と言葉と意味を先取りする「プチ暗譜」です。だって，次に歌うことが自分の中に浮かばなかったら表現なんてできるわけありませんから。もちろん私も練習をがんばります！

【演奏会・聴いてきました】第１７回CLASSIC CONCERT「ブリランテ」

　２月２３日(月・祝)の午後，盛岡市民文化ホール・小ホールに，Music Players Company「Brillante」による「CLASSIC CONCERT」を聴きに行ってきました。主催しているグループの「ブリランテ」は岩手県の音楽科教員有志のグループで，今回は第１７回のコンサートでした。

　プログラムは６つ（ソロ４，アンサンブル２）で，二重唱とその伴奏の３人組の知人の演奏を目当てにでかけたのですが，ピアノ伴奏でお二人，オルガンでお一人と思いの他多くの知人が出演していて驚きました。

　私も在職中から音楽活動に関っていましたが，お仕事で忙しい中でも音楽に向き合うことはとても大切だと思います。音楽というものが生ものだから音楽の現場にいないと学べないということはもちろんですが，音楽することが生活や人生において大きな価値のあることだからです。

　一人ひとりが一言解説をしながら２〜３曲演奏していました。なかでもバッハ作曲（ブゾーニ編曲）の《シャコンヌ》BWV1004のピアノ演奏（中学校にお勤めの高杉さん）や，ソプラノとメゾソプラノ（中村さんと菊地さん，お二人とも小学校勤め）ニ重唱（ピアノ伴奏は合唱音楽研究会奥州でお世話になっている八木絵未さん）など，オーセンティックな「クラシック」の演奏でした。音楽の様式をしっかり掴んでいて，シャキッとした演奏でした！よく聴きながら丁寧に真摯に音楽や演奏に向き合ってきたことがわかりました。

　こういう真摯な取り組みの演奏会，いいですね。来年も２月２３日に開催するとのことでしたので，楽しみに待ちたいと思います。

【盛岡バッハ・カンタータ・フェライン】音楽！声楽！歌！

　２月１７日，火曜日の夜，いつものように盛岡市の舘坂橋教会で盛岡バッハ・カンタータ・フェライン（以下，「フェライン」）の通常練習が行われました。

　この日はドイツから，フェラインの会員である小野寺貴子さんとクラヴィーア奏者で合唱指導もなさるハンス・クリストフさんが参加されました。小野寺貴子さんは先日の土・日に開催されたグルッペ・ベッヒライン主催，フェライン後援の声楽の公開レッスンの講師をつとめられました。

　練習の後半，小原コンサートマスターの指導の下，お二人からたくさんのアドヴァイスをいただきました。まずはBWV147の10曲目のコラール，そしてシュッツの"Ein Kind ist uns geboren"の中間部分。

「子音も歌のうち。子音も歌う。」…一筆書きの息の中に入れる意識，そして子音の発音に際して楽器の形を変えないことで子音が響く。
「細かい音符(16分音符)を旋律の中で生かすためには，テンポを優先しない。」…テンポを一定に保つことを無意識のうちに前提するため，言葉を生かせていない。テンポが揺らいでもいいように「バッハは書いている」とも。
「音楽がどこに向かうか理解し共有する。」…まずは自分のパートのフレーズがどこに向かっているのか，そしてそれが全体の音楽とどう関っているか。
「そのためにも他のパートの音や動きを聴くことが大切。」

　他のパートを聴くことについては，先日山形で指揮していただいた鈴木秀美さんの著書『通奏低音弾きの言葉では，』で理想的な通奏低音のチェロについて「和声感のあるチェロ」と書いていることと繋がりました。そしてこれは通奏低音だけでなくどのパートにも多かれ少なかれ必要なことと思いました。

　しかし，そういった「言葉」によるアドヴァイス以上に，彼女の歌う「うた」や「息づかいの運び方」など声で示して聞かせてくれる音楽のなんと音楽的なこと！なんと素敵なこと！これぞ「声楽」（声で成す音楽）なのだということを感じました。

　自分の大学院生時代に音楽学の先生が「言葉で語り尽くせないことを表現するのが音楽なのに，音楽学はそれを言葉で語ろうとする。大きな矛盾。」と講義の最初におっしゃっていましたが，まさに音楽でなければ伝わらないものがあります。そこにこそ価値がありそれを大切に音楽活動していくことを忘れてはならないと思いましたし，そういうことを感じさせてもらえる環境で学ぶことができることを有難いこととあらためて思いました。

【宮古木曜会合唱団】開始２時間後は良い響き（でも，表現したいことは…？）

　２月１５日(日)の午後，宮古市の磯鶏幼稚園のホールで宮古木曜会合唱団の強化練習がありました。３月２９日(日)の本番となる第４３回定期演奏会まであと１ヶ月，私の練習回数も今回と２月２６日(木)の通常練習，３月１５日(日)の強化練習，３月１９日(木)の通常練習と残す所４回となりました。この日は日曜日でもあってほぼフルメンバーが参加してくれました。宮古はとても温かく，３月あるいは４月のような穏やかな空気でした。

　開始から２時間は第３部《島よ》の練習でしたが，その後の１時間をもらって第１部『ヨーロッパ音楽の愉しみ』のステージの楽曲に取り組みました。まずは日本語からと考え《緑の森》，続いてギター伴奏の付くシューベルト作曲の《子守唄》，続けてフリース（モーツァルト）作曲の《子守唄》，最後にビクトリアの《O magnum mysterium》を通しました。《El noi de la mare》だけは音を出せませんでしたが，どの曲も思ったよりは良い感じでしたので安心しました。

　基本的に声がよく鳴っていて溶け合っていました。テノール６名，バス５名と全体の半数が男声がで厚かったからかもしれません。また前半の２時間の《島よ》練習で声をたくさん出していたことが「発声的には」よかったのだと思います。木曜日の通常練習は１回２時間（１９時から２１時）しかありませんから，十分に「身体という楽器」が鳴らないうちに終わってしまいます。４時間の強化練習の中間の時間を割りふってもらってとても助かりました！

　前半の２時間聞かせてもらった《島よ》。宮古高校音楽部の生徒さんや「「島よ」を歌う会」として参加の方もいらっしゃって，よく声は出ていましたが（高音で身体を使えていないところは気になりました），言葉や音楽の奥にある世界が聞こえてこないのは残念です。先日，昨年１１月に放映されたNHK総合テレビの番組「あさイチ」のプレミアムトークのコーナーに指揮者の山田和樹さんが出ている番組を録画で観ました。司会者の華丸・大吉さんらが「指揮者が違うと音楽が変わるんですか？」と疑問を呈していましたが，逆に考えると，同じ譜面を見て正しい音を出していればだれがやっても同じ演奏になるはず，と考えていたのではないでしょうか。これはおそらく多くの方が小学校での音楽教育によって学んだ（染みつけられた）ものと思います。歌でも器楽でも音符通りに「正しく」音を出すことをゴールに指導され，「正しい」かどうかテストで測られ評価される。そんな音楽授業のルーティーンが繰り返されることで「同じ譜面を見て正しい音を出していればだれがやっても同じ演奏になるはず」的な発想が生まれるのではないか，とその時思いました。合唱も同じこと。正しく音をとって歌っていれば正しい演奏になると思って声を出しまくっていては『音楽』にはなりません。楽譜なんて音楽の骨組しか伝えていない（伝えられない）メディアだと思います。その骨組から何を読み取ってどのように肉付けするのか，作詞者，作曲者が何を表現したかったのか，それを考えて音にしていくことではじめて音が『音楽』になっていくのだと思います。そしてその読み取り方に演奏者の個性が表れるのです。正解はありませんから。

　この言葉はどんな心境から出てくるのか，この旋律は何を思って作曲されているのか，このリズムは…と各自が意識的に楽譜にあたり読み解くことなく指揮者に言われた通りに音を出しているだけでは，聴き手の心に響く音楽にはならないと思っています。残されたあと数回の練習ですが，丁寧に楽譜に向き合い，表現したいことを表すための手段身に付け（力量高め）ながら本番でのより良い演奏を実現しましょう。

【合唱音楽研究会奥州63】「移動ド」トレーニングの成果！

　２月１４日(土)の午後，奥州市江刺にある日本基督教団江刺教会で合唱音楽研究会奥州の６３回目の活動を行いました。広くて明るい教会です。全体にシンプルなつくりですがステンドグラスのいろどりが素敵です。活動には３０名以上が集まり，特に男声がテノール４人，バス３人と充実していました。

　前回は２月１日(日)，年に一度の総会があったため２時間程度の活動となりましたが，今回は３時間たっぷり音楽できました。新しい楽曲の楽譜が配布されました。いずれも《故郷》なのですが，一つはボブ・チルコット編曲の無伴奏，もう一つは上田真樹編曲のピアノ伴奏付きです。この日はピアノ伴奏の八木絵未さんがお休みだったので，まずはボブ・チルコットの《Furusato》に取り組んで見ました。「移動ドでやってみましょう。これはト長調で…」と話した先から各自が移動ドで音とりを始めたのです。そこから１５分以上，各自が楽譜とにらめっこしながら音を頭に浮かべる作業に，全員が取り組んでいました。「もしや，行き詰っている方がいらっしゃるのでは？」と思ってずっと見ていましたが，どなたも顔を上げず楽譜に向き合っていたので，声をかけるのがもったいないくらいでした。div. がけっこうあるのでパートないで上，下どちらを担当するかを確認した後，階名唱で合わせて見ました。この編曲はどなたも演奏したことがなかったそうですが，楽譜と向き合い始めてから１時間後，合唱できるようになっていました！前回の活動時の《Gloria》は音源を聴いて予習していらっしゃったかたもいたようですが，今回は全くの新曲です。「これほど，みなさんの音楽性が高まっているってことですよ！」とお伝えしました。

　続いてモーツァルト。《Gloria》の復習から始めたのですが，ピアノ伴奏がなくてもほぼ階名唱等で音取りができていたので，今回は歌詞付けをしてみました。前シーズンでパレストリーナの《ミサ・ブレヴィス》をやっている方が大半ではありましたが，新しく入会された方でミサ曲は初めてという方もいらっしゃいました。そこで，ラテン語の発音はほぼローマ字読みでいいことをつたえながら，長母音の位置を確かめ，単語の意味や文の区切りをお伝えしながら進めました。単語の意味は英語やイタリア語あるいはフランス語などでよく知られている単語と関連付け，語義が浮びやすくなるように説明しました。そして歌詞をつけても音楽があまり乱れずに歌えるようになりました。

　最後に《ふるさとの四季》から「今日は夏のコーナーを終わらせましょう。」と始めたのですが，「茶摘」「夏は来ぬ」「われは海の子」「村祭」と音にしていきました。これもとても早く進みました。

　今回は「移動ド」のトレーニングを重ねてきた成果が表れ，皆さんの音楽性が高まっていることを強く実感できました。次回（３月８日(日)１４：００〜１７：００水沢教会）こそは《Credo》，そして《ふるさとの四季》の「紅葉」「冬景色」「雪」と進んでいきたいと思っています。奥州市議会議員選挙の日のようですが，お誘いあわせの上投票をすませてお集まりください。

【グルッペ・ベッヒライン】「小野寺貴子さんによる公開レッスン」のご案内

　２月１４日(土)と１５日(日)に「小野寺貴子さんによる公開レッスン」が盛岡市で開催されます。

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２月１４日(土)１０：００〜１７：００，６人（１レッスン４５分間）
２月１５日(日)１２：３０〜１６：００，４人（１レッスン４５分間）
会場：岩手県公会堂　２１号室
聴講料：各日１０００円
主催：グルッペ・ベッヒライン

後援：盛岡バッハ・カンタータ・フェライン

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　小野寺貴子さんは岩手大学で学んだ後，東京藝術大学に進み，その後ドイツで活躍している現役の声楽家（メゾ・ソプラノ）です。とても明るく前向きなキャラクター＆アドヴァイスで，盛岡バッハ・カンタータ・フェラインの仲間でもあります（昨日の通常練習にも久しぶりに参加していらっしゃいました）。２０２４年に盛岡バッハ・カンタータ・フェラインがライプツィヒのバッハフェストに招聘された際にも通訳などたくさんおせわになりましたし，２０１３年８月のドイツ演奏旅行でロストックを訪れた際にもたくさん面倒を見ていただきました。

　今回のレッスン生はソプラノ６名，メゾ・ソプラノ３名，テノール１名の計１０名です。ドイツ歌曲，イタリア歌曲，オペラアリア，カンタータのアリアなど様々な曲種が歌われます。（詳しい楽曲は写真をご覧ください。）

　主催する「グルッペ・ベッヒライン」という団体は盛岡を拠点にしている音楽グループです。いずれもドイツ語で「グルッペ Gruppe」は「グループ」，「ベッヒライン Bächlein」は「バッハちゃん・小川」という意味で，バッハを中心とした音楽を真摯に学び合うことを目的に１９８８年（頃）に設立された音楽愛好家グループです（会長は小原一穂さん）。コロナ禍前は１年半から１年の間隔で演奏会を開催していて，私も１９９０年にモンテヴェルディ"Vespro della Beata Vergine"，１９９６年にバッハBWV18，２０１１年にメンデルスゾーンop.69，２０１４年にモーツアルトKV.49を指揮して出演したり，２０１７年にはStefanie Smits先生の公開レッスンを受講したりしてたくさん学ばせていただいている場です。

　質の高い，本場ヨーロッパの「音楽」を学ぶよい機会と思います。お時間のある方は足をお運びください。（ちなみに私は１４日午後は合唱音楽研究会奥州の活動が，１５日午後は宮古木曜会合唱団の強化練習がすでに入っていました…残念。）

【山響アマデウスコア（熊友会ヴォーカルアンサンブル）】《モツレク》レヴィン版１日目終了

　２月５日(木)，沢内から横手を経由して４時間ほどかけて山形入りし，山形交響楽団の第３３０回定期演奏会に向けた夜からのオケ合わせに参加しました。２月７日(土)・８日(日)の２回本番があり，三泊四日となりました（今は４日目の朝）。

　１月２８日(水)の鈴木英美マエストロ（山響の主席客演指揮者）のレッスンは非常に学びが多く楽しい音楽の時間でしたが，本番前の今回はオーケストラと一緒になって新しい音楽の方向性がさらに明確になってきて，ワクワクする時間でした。

　音楽を音楽たらしめる（ワクワクさせる）ための演奏上の（楽譜解釈の）ポイントとして鈴木マエストロの言葉から。
・分かっている和音（同じ和音の時）は念押ししない。
・カデンツの最後の解決和音は「スッ」と終わる。
・半音下がりには意味がある。少し弱く。
・奇数小節のフレーズをわかるように。
・合唱が長いフレーズを作っているときは，器楽の細かい音符はそのフレーズの線の中で動く。
・ナポリの６度の和音はゾクっとさせたい。
・１２／８拍子はさらっと。（分子が増えれば速くなる）
・大切な言葉（特に４パート揃うところなど）は飛び込まない。
・音に覇気がない→音のキャラクターを明確に。
・小さい音ほど大きく聞こえる。合唱は長い音で勝負して
そして，目指している音楽が先取りして見える指揮！

　モーツァルトはもちろんですが，他の楽曲でも活かしてみたいポイントをたくさん学ぶことができました。当然のことですが，これらは「ルールとして守れば良い音楽になる」といった類のことではありません。これらをどう活かすかはその時その時の音楽の状況によって判断されるのです。音楽は言葉では伝わりません…というか言葉で伝えられないレベルでの音楽作りの作業なのです！

　山形交響楽団の各パートが明瞭に聴こえてきて，合唱もその一部となってテキストも表現し，全体が楽曲としてまとまっている，そんな印象です。

　土曜日の１日目は集中して演奏したせいか，オケの音楽や他のパートがよく聴こえ，マエストロの指揮から音楽をたくさん読み取ることができたように思いました。日曜日は１５：００からの本番に備え１４：３０集合（なんと，土曜日の本番後に，翌日のゲネ・プロが無くなりました！）で山形テルサに入ります。今日も音楽の楽しさを表現できるように集中して演奏してこようと思います。