前回は《春・花》と《夏・城ヶ島の雨》を取り上げたので，今回は２周目の後半《秋・村祭り》と《冬・ペチカ》に取り上げました。まずは《秋・村祭り》からです。一度聞かせてもらったものの，お祭りの威勢の良さを表現するには声が貧弱でした。そこでコーダ部の「ドンドンヒャララ…」を使って腹から声を出すことを徹底しました。そうしてから最後の歌詞の部分でやっとハーモニーが聞こえてくるようになりました。次に３番，２番ともどってきてはや一時間が経ち休憩をとりました。後半は続きの１番を，これまで同様に身体を使って歌う練習から始めました。
次に《冬・ペチカ》を練習しました。合唱冒頭のハミングで積み重なってくるところから練習しました。ハミングの後すぐに「A-」と１小節間歌うのですが，どうもイメージが定まりません。「ハミングの積み重なりは冬の夜に静かに深々と降る雪の重苦しさ」，直後の「A-は家の明かり・家の中の暖かさにホッとするイメージ」と伝え，なんとか共有できたように思いました。難しいものです。続いて中間部の４パートが皆そろうところなのですが，この合唱団はソプラノの人数が矢鱈に多く，アルトとバランスが取れません。聞いてみると案の定アルトを聞いていないことがわかりました。そこでアルトを聴き，かつコンパクトに歌うことをお願いしました。アンサンブルの基本は聞き合うことです。基本を大切にすれば，合唱をどう仕上げるかが自ずと見えてきます。加えて，２名だけだったテノールですが真正面から逃げずにチャレンジを重ねたので，正しくしっかりと歌えるようになりました！
次回はふたたび１曲目の《春・花》にもどって，繰り返し歌って評価しながらヴァイオリンとセッションする際の合唱のポイントを育てたい…などとハイレベルを求める前に，【合唱の基礎】を身体で覚えてもらおうと思っています。この合唱団に最も必要なものは身体という楽器をよく鳴らして歌うことだと感じています。来年のオペラにもつながることですし，他の合唱団で合唱を楽しむ際にも必要なことですから，身体に染み込ませて常識のレベルを上げていきたいと思いました。あと４回やったら前日リハを迎えます。プロのヴァイオリンと対等にアンサンブルできる合唱団に育てていかなければと思いました。
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